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马飞作曲的《闹开封》 |
潮剧作曲家都要解答这道难题。马飞先生以他的若干作品为这道题作出漂亮的答案。用7个音符谱出诸多独具风格的传世名篇。中国戏曲没有西洋歌剧关于人物主旋律、主乐句和背景音乐等音乐概念。但是潮剧的轻三六调、重三六调、活五调和反线调相对固定在不同的戏剧情景和人物身上使用,就有音乐基调的意义。马飞先生发展这个意义,根据不同的文本,把握住不同人物的性格特征,用音符营造千变万化的戏剧情境和千差万别的人物形象。不同的人物有不同的音乐基调——细化了的音乐基调。李三娘、金花是一个类型,而像《金山战鼓》的梁红玉就属另一种类型。“魏大人口若悬河舌似簧,无非是新笔重抄旧文章……”梁红玉这个唱段一气呵成,如江河泻地,充分表现出抗金女英雄刚烈的性格。唱段用活五调谱写。活五调是悲调,通常用于表达人物的悲伤和痛苦。可是这段唱腔没有哀伤,有的是梁红玉言辞的恳切和心中的悲怆。这里,作曲家在音乐的共性中突出了个性。再如《南海长城》钟阿婆唱的“燃起了满腔怒火,该杀的兴风作浪毒蛟……”这段轻 |
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六散板气势恢宏,几个简单的音符就唱活了一个疾恶如仇风浪面前镇定自若的老渔妇。 |
同样的曲牌或同样的调式,如何让不同的人物唱出不同的特色?马飞先生有自己的办法。在唱词中加叹词就是一法。他最常用的是“啊”。例如在《刘明珠》夜访一场中,海瑞在刘父墓前听到刘明珠的哭诉,突然爆发地唱 “狼虎当途祸未休,生灵涂炭鬼遨游”,这两句后面都加了一个“啊”。马飞先生考虑到演海瑞是老生行当,用开口音行腔比较浑厚也更有气势,也更符合行当特色;作为人物刻划,在这里加这个叹词更能表现海瑞的刚直,惊愕和愤怒。同一个“啊”,用在《金山战鼓》金兀术身上又有另一层意思。“跃马横戈数十秋,跨过中原百余州,谁料被困黄天荡,欲渡无力恨又羞啊!”啊是慨叹,这个拉腔让人物增添了几分书卷气。毕竟金兀术是个帅,不是个只懂挥刀砍杀的将。
由上所见,马飞先生是善用音乐揭示人物的灵魂的高手。 |
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谢惠鹏 |
10月底,由市政协主办,广东潮剧院、市政协岭海丝竹社、翰墨社、诗社承办的纪念市政协成立65周年暨著名潮剧作曲家马飞作品欣赏会之后,人们对马飞先生作品的艺术美,深有体会。不少艺术家对这次马飞作品欣赏会表示欣赏。如市政协岭海丝竹社潮剧作曲研究室主任李廷波,就对笔者说,市政协等单位举办的这个活动,对推动潮剧发展,特别是对潮剧作曲的传承和发展意义深远。他说,马飞是潮剧史上十分重要的作曲家,起承前启后的关键作用,为他举办如此隆重的纪念活动,既是对他艺术的肯定,也是对潮剧作曲创作者的鼓舞,不少潮剧界老人都倍感兴奋。
与李廷波有同感的艺术家及潮剧观众,其实还不少,活动期间及结束后 |
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