适代表潮州走出去了。所以，打好潮剧牌，唱响潮剧，是地方文化发展的方向。
“打好潮剧牌，是地方文化发展的方向”
创作要坚持戏曲本身
记者：潮剧的牌子该怎么打造出去？
白燕升：古老的艺术一定要契合当代人的审美才能走得更远。鲁迅曾说过“只有民族的才是世界的”，这句话其实不是很对，今天每一个民族都有值得向世界分享的文化艺术，但并非所有都能走向世界，必须要符合现代人的生活。潮州的这些乡土曲艺，都带有浓浓的地域特色，特别浓重。比如潮剧，它就存在着一定的语言障碍，但这并不妨碍它走出去。
记者：现在有些年轻人用卡通、漫画的形式去表现潮剧，甚至有些人觉得潮剧应该加入时尚元素才能真正走出去，您赞同吗？
白燕升：用卡通、漫画的形式表现潮剧，其实也是推广的好方法，尽管它不是艺术本体，但它通过边缘的角度去传播带有潮剧元素的文化，也是值得肯定的，但创作过程中一定不能脱离初衷。
我并不赞成在潮剧中加入时尚元素。因为创作出来的东西，既不能让老戏迷喜欢，也无法让新戏迷买账，最终会沦为四不像。所以创作还是要坚持戏曲本身，挖掘它的魅力。真正好的东西，是能够柔软人心的。我开讲座时，观众中有一半是来看热闹的，有些是老师组织来的，一开始他们玩手机，觉得无聊，半个小时后，你会发现他们慢慢往前靠，证明他们已经被吸引了。有一回在清华大学开讲座，后来一位摄影师给我看他拍的照片，镜头中学生聚精会神聆听时的眼神、表情，你就能清楚感觉到他们真正投入进去了，我的启蒙目的也已经达到了。
唱戏人要成为“潮人”
记者：您觉得要怎样做，才能让潮剧家喻户晓的基础上，又真正地深入人心？
白燕升：首先，潮剧要天天演天天唱，才能培养起观众。像上海、河南、上海、浙江，他们何止是天天唱，有时一天还四五场戏呢。你都不唱，原有的老年观众群体都满足不了，怎能奢望培养起年轻观众呢？所以我们当 |
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下的主要任务就是先吸引住原来的观众，第一步做好了，其他的也就顺其自然了。
其次，从业者要成为生活中的“潮人”。比如在上海，唱戏是一种时尚，无论是京剧演员，还是昆曲演员，他们是上海十大杰出青年，是时尚的引领者，在生活中都很洋气，生活归生活，舞台归舞台。这也是他们能吸引很多白领、金领去捧他们的场，看他们戏的重要原因。
真正的戏迷，包括梅兰芳那个时代，很多人不是喜欢戏本身，而是迷这个演员，然后才迷这个人所从事的事业。所以潮剧也一样，唱戏的人一定要增加自我修为，学会自我形象塑造，成为当地的现代人，而不是另类人。一代代的艺术家，你看他们的精神气质，都具有书卷气，无论是学识、眼界、情怀，都很具有魅力，并从生活中养成了一种舞台气质，这样的演员，观众自然会去了解。
事实上，一个剧种的发展，几个演员就可以撑起一个剧种。潮剧也只要有五个像样的演员来带动就够了，当然，这只是一个量化的数字。我的意思是必须要有几个响当当的演员，你看黄梅戏就五朵金花。也就是说，每一个剧种要发展，就要有几个称得上中流砥柱的艺术家，有自己的代表作，而且要唱出名堂来。现在潮剧有几个呢？如果没有的话，首先就应该推出演员，从业者是根本，人在前面，戏在后边。
每个市民到剧场看一次演出
记者：也就是说，当从业者将自己的形象塑造起来以后，观众看潮剧就不再纯粹是为了看而看了。那作为观众，该以怎样的心态去欣赏，才能摄取到潮剧的精华呢？
白燕升：首先是身与心的平和。有一位哲学家说过，人活着要解决几层关系，第一是人与物的关系，第二是人与人的关系，第三是人与心的关系，这才是最重要的。欣赏艺术就是人与内心的对话。中国13亿人口，每个人一生只进剧院看一次戏剧，中国戏剧舞台早就火了。问题是很多人一辈子都没有进过剧场，不懂得去剧院洗涤心灵。电影电视是造梦的，不真实的，永远赶不上剧场带给你的震撼，只有进剧场，跟演员同呼吸共命运，在两个小时的时间里，忘掉一切，投入到那个场景中，就相当给自己洗一次心灵的澡 |
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