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  正值艺考时间,不同门类艺术院校的行情如牛市熊市般呈现出天壤之别:中国戏曲学院京剧系想招满50人都难,中央戏剧学院表演系的录取比例却高达194:1。国粹人才的尴尬、冷清、没落完完全全地显示在“戏曲”与“戏剧”的一字之差中。
   被尊为“国粹”的京剧实际上在中国众多的戏曲种类中还算小字辈,它最繁荣的时代距今不足百年,然而在以00后为主的艺考生心目中,京剧无疑是个老古董。咿咿呀呀的唱腔没有好声音里的歌那么朗朗上口,沉重无比的历史故事没有星爷的西游那么肆意洒脱。当谈论超女都似乎是上个世纪的事情之时,当李玉刚仅仅是在舞美、演唱中加上一些京剧元素便足以满足观众胃口之时,谁能责备手握货币“选票”的主流消费人群对京剧上心有限呢?快消费时代的市场,正用“看不见的手”引导有心从艺的年轻人。
   中国的戏曲是“歌舞演故事”艺术形式,需要演员在舞台上用声音、形体、表情等综合能力去感染观众,每项功夫差一点,整出戏的质感节奏就会走形。以当今老生泰斗谭元寿先生为例,身为谭家传人,在家学渊博的情况下,他又在富连成科班呆了8年才出科。可见戏曲演员的培养过程,同“快”字背道而驰。
   与影视歌演员相比,戏曲演员在舞台上负荷超重。且不提穿着几十斤的行头唱念做打,单说第一道关口——勒头——就让人叫苦连连。勒头好比孙悟空的“紧箍咒”,开始时所有人都会有恶心呕吐的感觉,常有人彩排时演着演着连盔帽、网子、水纱一并摔掉,光着头继续唱。据说,没有三五年的修炼根本不能勒头唱戏。