| 也必须有所改变，让“慢板”只出现一小段，其他的段落可以另作处理，可以是“引子”、或“变奏”、或“散板”、或“独奏”、或“催奏”。让“弦诗”变成“乐曲”。这样弦诗可以不用反复，在缩短时间的同时也把潮州音乐的各种特色表现出来，一举两得。我想，这样子一来，很多人都会对潮州音乐另眼相待，不再觉得那只是农村老人的音乐；第二是我们太过单调的表现形式。我认为，根据音乐的内容和情绪的需要，给弦诗配器、配打击乐、设计舞台、设计灯光、设计服饰等等，都能让潮州音乐在舞台上得到更加充分的展示，更加受人关注。第三，是我们的演奏者过于“呆板”的演奏姿势。传统的潮州音乐讲究要“坐得稳”。有很多人把它错误理解成“除了双手，身体其他部位不能动”。于是，就形成了演奏过程中整个人看起来很呆板、很拘束的结 |
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果。这样子在舞台上表演会给观众很不舒服的视觉效果。我认为，“稳”，指的是演奏者心理和身体上的放松，对音乐内容充分的理解，和演奏技巧上的自信。于是，自然能“坐得稳”。当在台上演出的时候，人的身体要随着音乐自然地舒展、动摇。只要是发自内心的动作，不但不会让人觉得造作，相反还会让音乐得到更好的效果。
我觉得这几点是我们以后的发展道 |
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| 路上明显要改进的。只有不断改进我们自身的不足，不断地向外界学习，才会有和外界接轨的一天，潮州音乐的明天才会更加辉煌。 |
声色艺：潮州音乐因其深远的底蕴和古朴的内涵必将在历史文化长河中占据一片重要的地位，在那么多热爱潮州音乐的专家、学者和爱好者的呵护下，必定会更加辉煌。在今后的演艺道路上，你有什么新的展望？
刘海城：我有一个愿望，就是教学生。无论是专业的还是业余的，只要有人想学，我一定尽全力去教。因为我觉得像我们这些专业人员，除了自身必须不断学习，不断提高，更有责任把自己学到的东西传播出去，让别人也得到提高，并且去影响更多的人，甚至影响下一代人，这样我们潮州音乐的水平才能得到全面提高。 |
| 从艺多年的刘海城，对于潮州音乐始终有着一份强烈的使命感，这是对专业的敬重，也是对行业的一份膜拜。这份敬重与膜拜之情必将伴随着他与潮州音乐进行深层的革命之旅，潮州音乐需要这样的人来继续发扬光大，继承谱写绿色辉煌篇章。 |
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