| 情，谈个性。因为，只有这样，才能很好地领奏整个乐队，才配得起“一团”一贯以来的作风和艺术风格。领奏不止只是在乐曲的节奏，起止和转折等方面的领奏而已，更重要的是要领奏整个乐队的强弱的变化、音色的变 |
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化、情感的变化。在演奏过程中，接下来想要什么样的变化，领奏者一定要提前进入情绪，做好准备，给其他乐手有明显的预感，这样才能比较好地带领整个乐队奏出理想的音乐。
声色艺：我们都知道，器乐的学习是一个让人感觉枯燥乏味的过程，其中的酸甜苦辣只有学者自己体会得到。你从学艺到从艺这么多年下来，必定有自己的一些心得体会。
刘海城：首先我觉得学艺要博取众长。我发现很多拜师学艺的人总是会认为自己的 |
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| 老师就是最好的，别人都不能和自己的老师相提并论。我却觉得这种想法很不好。我认为每一位老师既然能成名，就必定有他的过人之处，有他自己独特的艺术风格。而作为学艺的人，一定要博取众长，集众长于一身。只有接受各家各派，才能超越各家各派。 |
其次是音色的使用。我认为，只要通过改变演奏的姿势和力度，每一件乐器都可以发出多种不同的音色。而我们演奏者应该通过对每一首乐曲的理解，再选择比较合适的音色去进行演奏。音色的变化，有时是在同一首曲中，每个段落的音色都要有所不同，有时是乐句之间都要有所不同，有时候，甚至是一个音符都要有不同的音色出现。演奏者应该随着音乐的变化而灵活改变手中乐器的音色而不是找出乐器中较好的音色然后就用同一音色演奏全曲。音色的变化，也是一种表达感情的手段。
最后，演奏要有我们的特色。无论以后如何发展，我们奏出的东西，一定要让人一听就知道，这就是潮州音乐。这就需要深入地去了解传统音乐，学习传统音乐的特色和精华，要知道怎么样去表现才叫潮州音乐。然后，在这基础上再去想如何创新，如何发展。 |
声色艺：潮州音乐是潮汕地区民间乐种的总称，其传统深厚，源远流长，地方色彩浓郁，风格独特，是我国民族文化遗产的瑰宝，被誉为“华夏正声”，你认为我们的潮州音乐今后应该朝哪个方向发展？
刘海城：我认为潮州音乐是一个非常好的乐种，它古朴典雅，细腻委婉，有着浓郁的地方音乐的韵味，非常有深度，它同时也代表着我们深厚的潮汕文化。这么好的音乐，我们应该让它走向更远的地方，让更多的人喜欢潮州音乐，喜欢我们的潮汕文化，了解潮汕文化，甚至参与我们的潮汕文化。我觉得这才是我们潮州音乐发展的目的。
我从事这一行这么久了，了解到确实有大部分人还是不太接受潮州音乐的，特别是年轻人，甚至很多音乐专业的人居然也不喜欢潮州音乐。我觉得主要有几个原因：第一是潮州音乐的“慢节奏”。虽然说，“慢板”是潮州音乐的特色，是最能体现感情和韵味的段落，但是，在现在这个生活节奏如此之快的时代，一首68板的慢板弦诗，确实让人比较难以接受。所以，我觉得如果要把潮州音乐搬上舞台的话，慢板也不要奏得太慢，而且，弦诗的结构 |
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