风，发展至全盛时期。
每当想起观看潮剧《革命母亲李梨英》，就会想到一代代潮剧艺人，他们为潮剧的发展与传承作出了巨大贡献，使潮人能在不同时期常常能唱段潮剧给党听，既活跃了城乡文化生活，又宣传和发展了潮汕的特色文化，又传播了党的先进文化思想。作为潮剧艺人的年轻一代，要不辜负党对潮剧寄予的厚望，要发挥好青年人的聪慧优势，用朝气、用力量、用激情、用知识、用责任，使潮剧不断创新发展，一代一代永远传承下去，让党和人民随时都能听到扬名海内外的潮剧。 |
| 摘自《汕头日报》2011-6-21 |
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| 陈喜嘉 |
小时候听戏，喜欢曲子多，唱声又高又亮的。那时候不爱张长城的戏，嫌他声音不响亮，也不听《闹开封》，又吵又闹，没几句曲子。后来听力渐强，知道听戏不只是听声线，好说白比唱段更动听之后，我竟然成了“长城老”的粉丝。
长城老有双大眼睛，戏里戏外都精神，他笑言是时时注意“张样张相”养成的。他脸型清瘦，高鼻梁、深眼窝，高颧骨，上了妆，挂上髯口，极具立体感，神似京剧老生马连良，帅呆了。
他唱念功夫到家，打个“嗯哼”官腔，也有讲究。“嗯”字平起，“哼”字先提起音调，然后在喉咙里打几个转，渐慢缓收，就像投石入水，层层余波，好听又气派。我最爱他念白中的“喷口”，如《闹开封》王佐开场白“养就胸中正气，何惧头上青天”的“天”字，《春草闯堂》李仲钦开场白“少师少保兼文华殿大学士李仲钦”的“钦”字，字头都是要“送气”辅音的“t”和“k”，长城老先将气息储备在口腔前半部分，靠唇舌控制气息，将字头有力地喷出， |
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| 不但字正，穿透力极强，更加重人物庄重身分。他的唱也像他的念，行腔深沉老到，出字轻重有致。如近年的《东吴郡主》“统雄兵出西川声威浩荡”，“荡”字欲扬先抑，出字时音高似略为不足（但不会“唔食弦”），然后扳正加重，颇具气势。就像要出拳时，先收臂再借势发力，打得才够狠。 |
| 潮汕人对“老生声”，似乎情有独钟，尤推崇以吴林荣、陈书橱为代表的“钿声”。钿声是实声结合假声，高亢明亮，柔美飘逸。长城老的唱声，不在音色上取胜。他用实声唱念，浑厚中不失清朗，苍劲中不失醇美，富有质感。除上世纪八十年代中期至九十年代，因“烟嗓”声线有所下降外，自1993年退休并戒烟后，声线又慢慢恢复，直至近年仍保持良好状态。即使 |
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过了古稀之年，高音不如往昔，但唱声依然宏亮，而苍凉之气更盛。
文革前，长城老的《闹开封》、《告亲夫》、《刘明珠》等已达到较高造诣，艺术上可圈可点，但我觉得唱声略显单薄，表演成分较重。潮剧老生不同于旦角，成熟较晚，这是老生艺术的表演特质所决定的。旦角一般四十岁后开始走下坡路，而老生演员四十岁上下才是真正鼎盛期的开始。因为老生扮演的多是世故、沧桑，有官场背景的中老年人，年青人很难完全演好。不但生理声腔上做不到，人生阅历上更做不到。对此，梨园界早有共识。长城老也不例外，文革后，他才真正步入巅峰。 |
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