上世纪七十年代末至八十年代初，长城老演的《续荔镜记》、《春草闯堂》和《赵氏孤儿》,做工更为考究，表演不露痕迹。特别是《赵氏孤儿》，我认为是他整个舞台生涯中最能全面展现演技的剧目（得过奖的《陈太爷选婿》并非佳作）。“舍子”一场，长城老演的程婴，从上场的忧心如焚，到“李代桃僵”，夫妻为舍子、保子展开争执，悲痛无助；到“黄梅甘落”，与公孙杵臼为舍生、育孤的抉择慷慨陈词，演绎准确到位。仅听当年留下的出国演出实况录音，已震撼人心，催人泪下。他的招牌戏《闹开封》，这个时期也最具神彩，犹以1980年赴港实况最有戏味，今有艺声磁带存世。
长城老素有“活清官”美誉，他演的王佐、海瑞、盖纪纲神形兼备。不过最能体现塑造人物功力的，我更看好他演的官场“老好人”。如《续荔镜记》的陈伯贤，精通世故，手段老辣。未识五娘身分时，他把盏谈心，不拘俗礼，儒雅风趣。一旦得知五娘与陈三私奔，有辱声名前程，他即刻翻脸，不留情面。若非夫人点破官场世故、家长脸面干系，他可以不顾胞弟死活，明哲保身。类似的角色还有《春草闯堂》的李仲钦。演这类非忠非奸、城府极深的多面性人物，他手到擒来，心理活动细微传神。 |
潮剧以丑行较为突出，生旦薄弱，老生行也难以和京、昆等大剧种媲美。如果要和全国一流的老生打擂台，盛年时的长城老应该是唯一有望夺冠的选手。他的老生，比前辈演员的路子走得更宽。他既尊重传统，又摆脱了童伶声腔束缚，并结合自己的嗓音特点，形成苍劲、沉稳、厚重的唱声，又不失潇洒、圆通。戏路更是宽广，他凭借戏性好、善表演的天赋，苦练老生做工戏。爱戏者都知道，潮剧是高度集合了唱做的综合艺术表演，唱工戏只是一部分，另一部分主要是以做功、念白为主的做功戏。而长城老是老生行中，做功最全面的演员。
从11岁卖身唱戏至今，长城老已经唱了近七十年戏。作为最后一名活跃在舞台上的童伶出身演员，不论是盛年的繁重演出，还是暮年的频繁艺事，他始终保持着旺盛的艺术生命力，堪称梨园“常青树”。
而在戏迷的心中，舞台上的张长城，就像我们民族的象征万里长城一样——雄浑、崇高，永远焕发青春！ |
| 摘自《汕头广播电视报》2011-4-21 |
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| 赵泽华 |
新戏出台，先睹为快。应老友和师兄弟之约，上周日傍晚7点15分，我速赴约，因内行人士观赏演出，是不会迟到或在演出中途进场的。到了潮剧院的慧如剧场，汽车很多，是不是该剧团的演职员都买汽车了？不然就是已经来了很多有钱的观众了？反正不管台上台下谁有车，戏有人演有人看就好，有钱的人看更好，看来潮剧还是前途无量……
《成康登基》，作曲有功。但凡一部潮剧，作曲的担子很重，首先是要完成量，一部潮剧的作曲量超过电影或电视剧的几十倍，因此在要完成量的基础上，求质就越发难了。潮剧《成康登基》是广东潮剧院作曲家王庆苏先生的新作，其主题明朗、线条清晰。戏一开始就听到 的主题音乐，这个主题音乐经过变奏贯穿全剧，让观众感受到一次性美，在享受这部戏的音乐及唱腔时，不会受以往同类作品类同的干扰，真是独立享受！王庆苏先生除强调主题音乐的应用，还一贯采用在唱腔设计方面尽量接近传统，音乐设计按剧情的需要而调配。其有很多老一辈作曲家所没有的优点，他擅长器乐演奏，精通配器，在粤东地区堪称“配器王”。一般的作曲只是为主旋律而作，再由配器人员根据剧情需要加工配器，而王先生是在作主旋律之同时，就和音乐配器同步进行了，即主旋律和副旋律同时创作，故整台戏的音乐设计非常协调，该剧还培养了青年创作者蔡宏佳协助配器。从历年作曲之路来看，该剧的作曲———有功！
潮剧作曲，戏之灵魂。音乐犹如灵魂般摸不着，且因受众各异而感觉不同，只能寻觅求同存异。中国的戏剧曲体较具代表性的有两大类，即曲牌体 |
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