在9月举行的福建地方戏经典折子戏晋京展演上，云霄县潮剧团携经典剧目《珍珠记·扫窗会》首次亮相京城。团长何继雄说，对于传唱了400余年的福建潮剧而言，这是一场扬眉吐气的演出。

　　作为南戏余脉数百年的古老剧种，潮剧盛行于福建闽南与广东潮汕地区，素有“南国戏曲奇葩”的美誉。上世纪90年代后，福建潮剧逐渐乏人问津，盛极一时的戏班相继凋零。有着65年历史的云霄县潮剧团，也在人才断层、市场不景气等困境中苦苦挣扎。如今，以何继雄为代表的福建潮剧人，正试图通过优化传承路径、市场化探索开展行业自救，让昔日“南国奇葩”再度唱响。

　　1 .消逝的黄金时代

　　此次亮相京城，《扫窗会》的演员们感受到了明星般的待遇。“媒体簇拥，老乡们不辞辛苦地组团捧场。福建潮剧正重新获得关注。”何继雄说，这在10年前，是难以想象的场景。

　　2005年，何继雄接任团长时，正是剧团最艰难的时候。“一年演出不到百场，人员工资400元，十几年没变，剧团入不敷出，大量艺人选择逃离。”由于发不出工资，剧团靠两分利息的民间借贷为继。2006年5月，台风“珍珠”来袭，演出道具和服装在风雨中全军覆没。

　　时光倒流，潮剧曾有过自己的黄金时代。在老艺人方通铭的记忆中，潮汕人80%是闽南移民，他们带去了闽南的正字戏，并融合当地戏曲元素，至明朝中叶形成了以闽南语夹杂潮州话演唱的潮剧。清末至20世纪30年代，福建潮剧流行一时，到上世纪80年代全盛期，漳州市面上活跃着超过200家潮剧团。

　　但上世纪90年代中期后，和大部分地方戏一样，因受到多元文化形态的冲击，福建潮剧逐渐被冷落。原有的观众基础不再，新的发展模式迟迟未建立，传承危机一触即发。漳州市原有4个县级专业潮剧团。如今，东山县潮剧团已不再演出，诏安与平和的专业剧团承包给了个人。大量民间潮剧团更无以为继，纷纷关停。尚存的民间剧团，也大多以粗制滥造的服化道、十来人组成的草台班子形象示人。

　　2.把老戏骨请回来

　　身处危局，唯有自救。

　　人才断层，是摆在福建潮剧人面前的第一个难题。

　　1982年，何继雄成为福建艺术学校漳州潮剧班的第一届学生。20年后，潮剧班因生源不足关停。最后一届，潮剧班只招到一名学员。

　　由于在福建成为“独苗”，云霄县潮剧团于是采用团带班的形式，请回退休老艺人手把手教授新人。“老戏骨们演了一辈子潮剧，对舞台有深厚的感情，都很乐意为潮剧传承贡献一己之力。”何继雄说。马丽端、王开云、汤丽珍、方通铭……几年来，云霄县潮剧团请回了分散在闽南各地的潮剧名家。平时剧团下乡演出，他们现场观摩提建议，回到剧团，老人们不厌其烦地指导排戏。

　　这次晋京展演的剧目《珍珠记·扫窗会》（上图）是潮剧的代表性选段，正是由71岁的潮剧名旦汤丽珍指导的。“老艺人们对基本功要求特别严格，一个看似简单的程式化动作，要教成百上千遍。一个指手的动作，幅度、落点、力道，每一个细节都有讲究。”何继雄说，他们对艺术细节的执着，正是当前戏曲界最欠缺的匠人精神。

　　2014年，云霄县潮剧团还与当地职校联合办学，成立潮剧表演班。两年多来，表演班已累计招收学员近60人。为了进一步普及潮剧文化，剧团的艺人们定期赴本地中小学、幼儿园、老年学校开课。“三五步走遍天下，七八人百万雄师，这些传统戏曲程式化的东西，只有经过普及才能为人所知。”何继雄说，希望借此培养多层次的观众群，让潮剧文化重新蔚然成风。他的计划，还包括未来将组建票友俱乐部与潮剧研究中心。

　　创作能力低下、剧本内容陈旧，是传统戏曲文化遭遇的普遍困境。为此，云霄县一方面挖掘传统资源，让《陈三五娘》《井边会》《玉堂春》等经典重现；另一方面坚持原创投入，每年创作并排演三四个新剧本。这两年，云霄县潮剧团还与广东潮剧院开展互动，共享优质剧本。

　　3.艰难的市场探路

　　对于县级剧团来说，探索商业化道路，开拓演出市场，是生存下去的根本，何继雄团队自然不遗余力。为此，这名从艺多年的潮剧演员早已变身“产品经理”，服务的标准化，是他探索的方向。

　　“每次村里请我们去演出，我们要求剧团成员一定要服务到位，对东家和观众保持微笑，保证舞台清洁，借宿村里时，每个人员的床头都要配上一个塑料袋，用来装走个人垃圾。”何继雄说，优质的服务换来了大量回头客。当前，云霄县潮剧团每年的演出数量已超过400场。

　　为了进一步开拓市场，何继雄在剧团内推出“全团外交”策略。他们通过中欧街、会馆、戏迷、乡贤推介的方式，不断扩大客源。“演两场送一场”“演四小时送一场”等薄利多销的营销策略也得到了运用。这个过程中，云霄潮剧团不仅巩固了闽南与潮汕本土市场，在海外市场同样表现不俗。在新加坡、马来西亚等华人聚居的国家，每年演出数量超过100场。