| 的老题材，不值。到底值不值？这个问题确实困扰过我，以致几度欲写还休。如今本子终于完成，觉得应该把心底的话一吐为快。 |
《白兔记》是许多剧种都演过的全国性传统题材，基本故事情节家喻户晓。就潮剧而言，上世纪中叶就整理有三个折子：《井边会》《回书》《磨房会》，这三个折子有时也组合成一台《白兔记》演出，音乐唱腔华丽典雅，堪称经典。但从文本上来说，由于三个折子皆有独立性，捆绑成一台戏，情节不连贯、不完整又重复拖沓，人物性格也有些不统一。又因现代观众审美观念改变等等原因，三个折子戏组合的《白兔记》已多年不见于潮剧舞台。对此,我非常惋惜。因此，便产生了把传统题材《白兔记》以上、下集的篇幅全新地、完整地演绎的念头。然而，此事一直决心难下。一是因为：纵然耗费心力写得好，上、下集篇幅的戏大抵也与各类奖项无缘；二是因为：纵然成为演出团体长演的赚钱戏，剧目演出的经济效益又与作者无关（潮剧现状：剧目演出编剧没有提成）；三是因为：传统折子经典在前，挑战经典，决非易事。现如今，谁还愿意做无功利却还要大耗心力之事？还是把心力放在重点剧目上吧。中国人习惯权衡，权衡之下我把这件高难度却无甚功利的“营生”搁下。
然而，对戏曲艺术的忧患之心却没法搁下。面对戏剧界纷纷奔奖的滚滚红尘，叹息无奈转成冷静思考，逐渐形成一个意念：作为编剧，最大的现实意义就是写出舞台需要的、实实在在的好本子！戏曲不仅需要真正配得上奖项的戏，更需要大量观众喜爱的长演不衰的戏，无论能否推成重点，这些戏是戏曲得以传存的根基。创作传统题材的上、下集戏，就潮剧演出来说，非常需要，观众也喜爱这类充满人情味的传统题材戏，我终于回归戏剧质朴的认知：演者需要，观者需要，便值得作者写。于是，“结庐在人境，而无车马喧”，我以我的真心——对戏曲的真诚奉献之心，摈弃纷扰，沉静地投入《白兔记》的创作之中。 |
真心地投入后，便是心力的消耗了。
首先是确立此戏的创作思想。
出于对传统文化的体会和尊重，出于对戏曲传承的责任和自觉，我确立了《白兔记》创作的指导思想：尊重传统题材，尊重人们心中已定格的传统 |
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题材的基本故事情节和人物形象，不求异求奇，更不颠覆解构，努力开掘和体现传统题材的文化精神和思想价值，自觉地追寻和承传戏曲的本质美，在继承中体现创新的个性，使传统题材戏以真、以美、以新完整地重现舞台。
以这样的指导思想来进行创作，无异于拿绳子往自己脖子上套！这种苛求作者再造经典的难在其中的用心苦心谁又知晓？！君不见现时影视、戏剧哗啦啦一片颠覆解构声响，没文化、无创造便拿古人的东西胡整，哗众取利，这样“做艺术”多便利多省心！而我却在用心传承传统且给自己加压，这么做我似乎有点不识时务。但，我却这么做了。无力回天，便修自我，我还是按着既定的指导思想和创作思维走。
创作思想定下，便要考虑具体的写作方案了，具体该怎么写？
首先面对的便是本剧种的三个经典性折子。是否就按着老套路补前补后挑挑捡捡把经典夹嵌其中？反复思考后，我觉得这种方法不可行。一是三个折子皆有独立性，且已定格成经典，任何拆用和改动都会造成对经典的破坏；二是要把故事演绎完整，须增设人物另构情节，场次构设、情节安排、剧情节奏都要从现代观众的审美需求出发进行全新的谋篇布局。如果经典夹嵌其中，势必影响戏剧结构和节奏，势必成为不统一的新组合；三是严重制约了唱腔设计。因为三个折子的音乐唱腔已经定格，新的文本哪怕用上一句旧唱词，人们也会和旧唱腔相比对，先入为主，何况前者已成经典。若是新旧唱词相间，你让音乐唱腔如何做？最后定下的创作具体思路是：提取南戏传奇《白兔记》的故事梗概，继承潮剧传统折子文本诗化的神韵、舞台演出的特色，全新结构情节，创作新的《白兔记》。
在尊重传统题材的思想指导下，我维护、开掘传统《白兔记》题材蕴含的质朴的人文思想价值，以一个家庭的悲欢离合和人伦亲情折射人性的善恶美丑，彰显优秀的传统道德情操。人情、世情、亲情贯穿全剧。人物刻画上，新《白兔记》在保持人物原有基调上注入新的血液，充分展示人物的内心世界和情感冲突，深化和丰富人物形象：李三娘，在原有的善良坚贞和忍辱负重中体现她的坚毅和不屈；刘智远，既写出他在李府所受的欺辱、投军所受的苦难以及对袍铠上身的渴望，强化了他有妻再招亲的内心冲突；岳秀英，原来的形象有些概念化，于是特意构设“教子”、“责夫”两场戏来深 |
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