古装头

大后尾 

　　在潮剧《苏六娘》中杨家乳娘对苏六娘说：“修容择在寅时，簪花择在卯时。”这修容便是挽面，簪花便是梳头插花，给新娘梳妆打扮。在潮剧舞台上，不同发髻的式样体现角色不同的时代特征和身份、年龄和性格。在广东潮剧院潮剧艺术博物馆里，陈列着两个精美的潮剧头饰，分别是“大后尾”和“古装头”，为一探潮剧舞台头饰的幕后故事，记者走访了曾长期在广东潮剧院从事化妆工作的赵茹琴老师，76岁的赵老师1961年从广州珠江电影制片厂调到广东潮剧院从事化妆工作。

　　最有特色的发髻“大后尾”

　　“化妆并不仅指面容化妆，在戏剧舞台上，还包括梳头设计。”赵老师介绍，“大后尾”和“古装头”等潮剧发髻是通过发髻的造型、色彩，区别人物的身份、年龄、职业等，如小姐、老妇、宫女等。

　　据介绍，潮剧称发髻为“头髻”，在造型样式上有“盘龙髻”“大后尾”“后尾仔”“吊桶鬃”等。其中小姐的发髻之一“大后尾”，是潮剧最有特色的发髻，如传统剧目《荔镜记》中的黄五娘、《龙井渡头》中的余美娘，就是梳这种发髻。这发式是在脸部两鬓对称抓髻两片，头顶梳一小纱鬃，脑后以发束梳成船状或菜刀状，缀以鬃匙、凤钗、水鬓花、梅花粒、半边莲等各种金银珠饰，风格十分独特。上世纪50年代以来，这种独特的发髻在潮剧舞台上仍时有所见。

　　赵老师告诉记者，潮剧《荔镜记》于1956年由当时的广东潮剧团（即广东潮剧院一团）首演。广东潮剧院潮剧艺术博物馆的展厅进门处有一组潮剧《荔镜记》的塑像造型，其中女丑李姐的发髻就是赵茹琴老师的作品，是简化了的大后尾，称后尾仔。

　　额上七粒水鬓是“古装头”特色

　　戏曲化妆分为两部分，一是妆面，二是梳头。不到梨园，焉知春色几许？问及“古装头”的造型，赵老师说，这其中真有故事。“这个头发造型最有特色的是额头上贴着一排共7粒的水鬓，每粒水鬓都是由10至20厘米长的真发圈成圆状做成。以前演出前要动作迅速地将毛发做成水鬓，蘸着芦荟的粘液，根据脸型特点设计贴在演员额头处。”以潮剧折子戏《闹开封》为例，有几位婢女出场，每位婢女额头上要做7粒水鬓，总共几十粒，所以每次这场戏表演前，要花费大把时间化妆。

　　“以前梳头师傅在做水鬓时，都不喜欢被徒弟学到他的手艺。”在好奇心的驱使下，赵茹琴开始偷偷探索这个在她看来十分神奇的世界。她记得，上世纪60年代初，广东潮剧院一团有个打杂的师傅叫柚甘，他有一手好手艺，梳头活儿非常细致，头发造型工整。赵茹琴的师傅叫陈锦来，“师傅有一手好手艺，他梳头的动作快，花式多，有很多创新，发饰看起来蓬松自然，令我总想方设法去探索了解。”

　　勾织假头套、假发使化妆省时方便

　　赵老师1986年就担任舞台队队长，几十年中先后为近百台舞台剧化妆，在长期的实践中终于摸索出一些道道来。上世纪70年代末，在灯光师傅李湘特的帮助下，赵老师琢磨出一种独一无二的梳头化妆新方法。她采用薄铝片剪出水鬓的外形，钻孔串起来，外面包上精美的乌金丝绒布，根据不同人不同的脸型做好一条条“水鬓串”，演员上台表演前，把“水鬓串”绑在额头上，省了不少贴水鬓的时间，备受演员赞许。赵老师说，当年姚璇秋和郑健英等老师第一时间试用过她创新的“水鬓串”，由于方便好用，都连连称赞。

　　1963年，潮剧艺术影片《刘明珠》在珠江电影制片厂开拍，赵茹琴老师赴广州参加《刘明珠》的化妆工作，在化妆工作中学会了勾织假头套、假发的制作，假头套的创新使用使演员在化妆时省时方便。1964年，现代戏《南海长城》等开拍，假头套、假发的使用令化妆造型更方便。

　　一场潮剧从开场到谢幕，舞台上，演员演绎着故事里的悲欢离合，抢人眼目，动人心弦。这其中，幕后工作人员的工作同样功不可没。