2013年新生的到来，让韩山师范学院生机勃发，随之而来的社团之夜异彩纷呈，却有不谐之音，潮剧唱段表演略显尴尬。

  毋庸置疑，社团之夜的潮剧唱段表演是对本土经典文化的传承，原汁原味，根正苗红。但是，它得不到拳击舞那样的欢呼，没有动漫cosplay（角色扮演）那样高调的噱头，羡慕小品节目给人欢笑和快乐，更没有轮滑炫技可以令人血脉喷张。看着其他兄弟姐妹个个光彩照人，自己不仅歪瓜劣枣，而且老气横秋。人们自然会问：“潮剧怎么了？这该如何是好？”

  潮剧，国家级非物质文化遗产项目，有“南国奇葩”的美誉，主要流传于粤东、闽南、港台及东南亚的华侨聚居地，吸收了弋阳、昆曲等特长，结合潮语、潮音、潮州歌册、潮绣等本地民间艺术，最终形成独特的艺术形式和风格。

  笔者之所以简介了一下潮剧，是因为就算是潮汕地区的同学，也未必对潮剧了如指掌，现在是“一代不如一代”。因此我认为，潮剧的困顿是“内忧外患”！就内因而言，我们可从潮剧形成的自然地域、艺人戏班、文化传统等方面略加探讨。首先，潮剧的“潮”意为说“潮语”的“潮汕地区”。由于语言和地域受限，注定它无法像“国粹”京剧一样广为传唱。当然，这也是地方剧种的通病，我们不宜妄自菲薄。其次，潮剧演员青黄不接，断层严重。后继无人对潮剧是一种致命打击。此外，传统潮剧题材多以古代封建社会穷书生中举、邂逅公主成驸马、巾帼英雄、皇室角力、神明鬼怪等掺杂着封建礼教封建思想。潮剧创作题材范围狭小，内容雷同，形式固化，情节落入俗套，很难为新生观众接受。另一方面，潮剧“黯然失色”也有外因，值得一提的是人们的认识和态度问题。如今的年轻人普遍认为，传统就是土气，只有“港澳台韩日欧美新马泰”才是“高端大气上档次”，追求的是“亮瞎众生”的哗然。鄙人以为其背后的深层次原因是社会结构的剧变。社会结构的变化越快，代际差异即代沟也就越大，对优秀传统文化继承的难度也就越大。浸泡在快节奏的生活里，很少人去慢悠悠地听戏，紧抓快上的心态催促着人们，戏剧日益萎缩更多的是被动和无奈，京剧粤剧等也难以幸免。

  戏剧，俨然成了老年人的专属娱乐方式。但是，当这些老年人走了之后，我们该怎么办？

  对于潮剧中落后的题材、单调的情节，可以结合新时期的人民群众生活现状，融入时代精神，创作新作品。其一，融汇古今，学贯中西，将戏曲与其他艺术形式结合（音乐、电影、绘画等）。如台湾“超级星光大道”冠军徐佳莹与她的老师苏通达将台湾歌仔戏的地方戏曲唱腔与现代流行音乐相结合，创作出冠军歌曲《身骑白马》。这样就有了一个跳板，拓展传播范围，增强戏曲影响力，起到“四两拨千斤”的奇效。其二，取其精华，去其糟粕，势在必行。对于潮剧中的潮语、潮乐、潮绣等，我们须加以传承。对于三纲五常、男尊女卑、愚忠愚孝等落后思想应加以剔除。其三，充分利用新兴媒体。新兴媒体来势汹汹，势不可挡。谓之“顺之者昌，逆之者亡”，也毫不为过。无论是微博等社交平台还是QQ等即时通讯工具，都是舆论传播、广告宣传的利器。潮剧绝美艺人空间爆照让票友大饱眼福；微博分享潮剧唱段视频比红米还红；动漫潮剧成本低周期短却能在广阔的动漫市场寻求高效益；自唱潮剧上传未尝不可，说不定一夜成名……其四，继续推行文化产业化。市场化运作能够为文化工作者提供可观的酬劳，文化创造力将自然激活。利润是镇定剂、润滑剂和催化剂，促使更多优秀的文化工作者全身心投入到潮剧创作中，让兼具价值优势又老少咸宜的潮剧作品不断涌现。既继承“俗中求雅，雅中化俗”的文化传统，又融入时代气息的潮剧，由被动华丽丽地变为主动，凭借其文化品位、舆论阵地、群众基础，期待它的成功逆袭。

  眼观潮剧困顿，心中不忍，故作此篇。文化传承非一朝一夕之事，传承潮剧真心不易。

                                                                  韩山师范学院 张智鹏