布马舞是融民间舞蹈、民间音乐、民间工艺于一体的民间舞蹈形式，有自己独特的艺术风格，而潮剧讲究以“唱、念、做、打”表现，两者之间并没有“擦出火花” 

　　布马舞是一种流传于饶平民间的舞蹈形式，它在潮剧戏曲艺术中是怎样应用的呢？带着疑问，记者走访了广东潮剧院郭楠和郑松明两位导演。

　　布马舞鲜少运用到潮剧戏曲中

　　在广东潮剧院潮剧艺术博物馆中，一黑一白两匹布马道具(见图）散发着浓郁的乡土文化气息。这种布马是用竹篾编制马骨架，蒙上绸缎布帛作皮毛，再绘彩点睛，粘贴马鬃，安上马尾。布马的腰脊坐骑处留了个空洞，中间可以站人，空洞两旁有系带，表演时挂在肩上，穿上斗篷服饰挡住挂带，再加上袍衣遮住空洞处，表演者如骑在马上。另外，马脖子处还系一串小铜铃铛，舞动时，发出清脆的响声。

　　郭楠导演告诉记者，这么精美的道具，却很少运用到潮剧艺术中，更多的是用在广场舞蹈上。据资料记载，饶平布马舞是流传于饶平的民间舞蹈。起源于宋末元初，至今已有700多年历史。它融民间音乐、民间舞蹈、民间工艺于一体，表演内涵丰富，形式生动优美，在饶平民间深受喜爱，更多次应邀至香港、澳门参加文艺演出，已被列入广东省非物质文化遗产名录。

　　舞台运用布马道具反而限制演员表现技巧

　　谈及布马舞在潮剧舞台上的应用，郑松明导演说，潮剧中的布马舞是借鉴饶平的布马舞，上世纪90年代初，戏剧舞台上的布马舞依然以舞蹈的形式出现，而不是以潮剧“唱、念、做、打”的形式出现。“1991年，汕头经济特区成立10周年庆典节目中，为了节目的需要，剧院还专门请饶平文化馆的有关人员来教演员跳布马舞。”后来在潮剧中融入布马舞的剧目有广东潮剧院二团的《六国封相》。当时，应新加坡邀请，广东潮剧院二团前往演出潮剧《六国封相》，因为该剧表演必须用到五六只布马的道具，因此，剧团就把布马的舞蹈艺术融入到该剧中。

　　郑导演告诉记者，因为戏曲艺术是高度集中和高度虚拟的，要求演员在有限的舞台上运用“唱、念、做、打”来表达潮剧戏曲内容，如果运用布马道具，反而限制演员的表现技巧，因此布马舞在舞台戏曲艺术中的应用非常少。

　　潮剧《十仙庆寿》“张果老倒骑驴”用布马形式展现

　　在潮剧舞台上，常常看到演员手执一支“马鞭”道具就能表现奔赴战场的场面。郭楠导演介绍，潮剧表演大多以鞭代马，舞台上演员只要手执马鞭，便能以动作表现快马加鞭、悬崖勒马、扬鞭跑马等各种剧情内容，在有限的舞台上，四个手执马鞭的演员便能表现一支千军万马的队伍，这就是潮剧的表现特点。

　　郑松明导演1992年毕业于汕头戏曲学校，他告诉记者，自走上戏曲艺术道路以来，他看到的最早使用布马舞的潮剧是《十仙庆寿》。1993年2月，第一届国际潮剧节在汕举办，开幕式上，由参加艺术节的海内外29个潮剧团联合上演潮剧传统开台吉祥戏《五福连》，《五福连》包括《唐明皇净棚》、《仙姬送子》、《京城会》、《跳加冠》、《十仙庆寿》五折，其中《十仙庆寿》中 “张果老倒骑驴”就是用布马的形式展现的。

　　记者了解到，2012年9月举行的第四届国际潮剧节，由郭楠、郑松明和王建兵三位导演参与编排节目。潮剧节开幕式中也有布马舞表演，舞台上众骏“马”奔腾而上，使整台节目洋溢着吉祥喜庆的气氛。

　　布马舞表演时马儿时而昂头腾跃嘶鸣，时而驯服摆尾，时而漫步缓行，时而疾蹄驰奔，欢快的舞姿融合潮州大锣鼓的音乐，把民间舞蹈、民间音乐、民间工艺三者融合起来，形成自己独特的艺术风格，然而潮剧讲究以“唱、念、做、打”表现，所以两者之间并没有“擦出火花”。