表演的剧目更多，姚璇秋主演了多个重要角色，都获得很大成功。
姚璇秋以其独特细腻的表演艺术赢得了观众的盛誉，她与潮剧一起成为大江南北，海内海外人们永远的记忆。 |
苦练戏功不放松
虽然姚璇秋获得成功，可是，她却并没有忘记教过自己的老师们。
梅花香自苦寒来。姚璇秋的《扫窗会》是杨其国、黄蜜、陆金龙等几位老先生教的。当年她演戏虽有天赋，可是文化水平不高，可知，要调教得出色，还真的颇费一番的苦心。她清楚地记得杨其国先生的教诲，他告诫她：“唱曲时,咬字要明,口型要美,行腔要顺。关键在于运气，要用丹田气息。”并做了示范。几十年过去,姚璇秋紧记于心,并把它传给了年青的演员。
杨先生还让她熟悉各种乐器的演奏，让她熟悉音乐的节奏。当时，她不理解其用意，但上了舞台，有了多年的表演实践之后，她渐渐领会到了其中的妙处。她十分感激几位前辈无私的传授。
当然，教固然重要，学也不能忽视。如何学得好？这是姚璇秋当时所常常纠结的问题。她坚定地对自己说，一定要唱下去！在如此的决心之下，她学得很刻苦。
有一天，天还没亮，起得早的黄蜜先生，忽然发现院里有个人影，立即喝问：“谁啊？”听到回答后，才知是姚璇秋在练功。他问：“你怎么起得这么早？”姚璇秋嗫嚅地说：“我……我睡不着，怕把老师教的动作忘了，就起来练习。”黄蜜先生点点头，觉得很欣慰。
一出《扫窗会》，虽是折子戏，却蕴涵了潮剧青衣行当的精华，不是那么容易就能演得好的，姚璇秋足足学了半年多，是一招一式琢磨而成的。于是，台下的苦练，换来了台上的精采。
塑造人物感人深
一台戏，靠什么吸引观众？有说是曲折跌宕的故事情节，是精采的打斗场景。都说得对，却也不全对。有更多的没有故事，也没有打斗的戏，同样引人入胜，是什么魅力使它如此？是对人物的刻划，使其感人至深的。或者，这才是戏的关键所在。
姚璇秋的深受人们喜爱，最重要的正是她所创造的众多的感动人的艺术 |
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形象。王金真、李三娘、苏六娘、黄五娘、陈璧娘、江姐……几乎每一个人物，都栩栩如生，活现于舞台，更活在海内外热爱潮剧的人们心里。
她是如何做到的呢？这得益于她的热爱潮剧的挚情。她说，我的一生就是做戏，所以，一定要做得 笔者很少见过，像她这么质朴的人，纯净的心使她能够很快入戏，揣摩各种角色，并演得维妙维肖。
她演的角色中有不少是青衣，是一种受压迫的悲剧人物，弱小无助，凄惨悲哀，那份悲情要表现得突出，可是又不能让人失望，要表现出美来，让人同情， |
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| 姚璇秋在潮剧《扫窗会》中的表演。 |
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也看到希望；要把戏剧冲突通过悲剧的气氛表现出来，还原生活的真实，当然不是那么容易的。
姚璇秋则善于学习，更善于借鉴。当年在北京演出时，梅兰芳大师观看她的《扫窗会》后，对她说，戏曲是写意艺术，演员要入得戏，更要出得戏，他说，比如表演悲惨时就不能真的流泪，而是要以象征的动作打动观众。姚璇秋说,之前表演时,她不懂分寸的把握，受大师指点后,在表演《扫窗会》的王金真时,就渐渐有了自己的领会。比如在表演弹泪这一动作时,她右手用兰花指轻轻往右眼一抺,再转用中指和拇指轻轻朝地上弹出,就给观众一个仿佛眼泪很大点的感觉,这就把王金真的悲惨表现得多么生动啊！ |
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