1966年，志伟老师被选派到汕头毛泽东思想文艺宣传队，任宣传队乐队队长，在队里负责伴奏、编剧、作曲等宣传工作，当时他有乐器也不会引人关注。一天，朋友抱来自己珍藏的扬琴执意要送给他。这是一台上世纪30年代蔡福记乐器店生产的旧式扬琴，仅两梯七架，琴面还有破损。志伟老师接受之后，用纸包起来塞在柜子上面，和家里一堆老胶片旧典籍等宝贝一起，小心翼翼保存下来。
广东潮剧艺术博物馆筹建之初，他第一时间把珍藏多年的这台二梯扬琴捐献出来，这一举措令同行乐为称道，也为后人了解潮剧伴奏发展演变提供了物证。 |
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| 陈文惠 |
潮剧服饰具有浓烈的地方色彩，戏服配色对比鲜明、装饰性强，将每一个角色特点衬托得生动形象，特别是把潮绣的特色融入潮剧服饰之中，成为驰名海内外的“潮绣戏服”。而在以前，每件艳丽的服饰背后，都有一张手绘图，记录下潮剧服饰的多姿多彩，诠释了潮剧人物的个性内涵和形式美，给潮剧的历史留下珍贵资料。
古老潮剧服饰通过手绘图定制而成
潮剧是一门听觉和视觉的综合艺术，其中戏服尤为重要，良好的艺术表现效果，让演员一出台便昭示出人物的特质。在广东潮剧院潮剧艺术博物馆一处不显眼的墙上，挂着两张潮剧服饰的手绘设计图纸，一是驸马团花帔和冠帽，二是甲仔彩衣和彩裤。图中服饰色彩艳丽，描绘逼真，据从事舞台服装设计的国家二级舞美设计师吴筱南老师介绍，这两张图纸是1981年由潮剧服装设计师陈木森绘就的。
据吴筱南老师回忆，当年，她和黎幼芳都是广东潮剧院的服装设计师， |
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也是陈木森师傅的助手，陈木森师傅想到应为潮剧服饰的历史留下一些资料，所以就把舞台上的服饰画到了图纸中，这样就能一目了然地在图纸中直观体现潮剧人物的特点，演员服饰通过手绘图定制做成。“1981年，我刚刚参加工作，陈师傅很认真地在图纸上绘出服饰的轮廓，先在图纸中绘出大概的模式，然后拿给我和黎幼芳负责填色。”吴筱南回忆起以前的事情，仿佛就是昨天发生的一样记忆清晰。
2010年，广东潮剧院艺术博物馆开馆，从此有了一个展示前人潮剧服饰艺术的平台， |
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| 潮剧戏服手绘图（陈史/摄） |
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| 吴筱南老师告诉记者：“当时，广东潮剧院要建立潮剧艺术博物馆，因为 |
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