| 潮州音乐、民歌、歌册、英歌舞、纸影戏等等。不少学者在追溯潮剧起源时都会提及《荔镜记》，我们则认为潮剧的历史应从《刘希必金钗记》算起，该戏本无论语言、韵脚还是内容，都与潮剧关系密切。 |
关于潮剧和白字戏的关系，我们认为潮剧和白字戏同源而不同流，是南戏支脉的兄弟剧种。在清代的潮汕平原，昆腔、潮调、正字戏、西秦戏、外江戏、南下白字戏相互竞争，最盛时戏班以百计。潮剧从正字戏移植来开棚戏及武戏，向外江戏借鉴表演艺术及音乐,增加乐器二胡,也是潮剧与粤剧交流的结果。这些戏种与潮剧相互竞演，促使潮剧迎来了第一次剧目大开拓。
时代变革影响潮剧发展
《中国社会科学报》：潮剧发展史上有哪些重要的节点？
吴国钦：在潮剧的发展演变方面，有几个重要事件值得关注。首先是潮剧童伶制的演变。潮剧从清代开始推行童伶制，一直延续到1951年。七八岁至十三四岁的童伶，声线虽稚嫩，但经过一段时间教习训练之后，歌声甜美清扬，适合潮州人喜“甜”的脾性。童伶对晚清、民国潮剧的繁荣发展发挥了重要作用。
晚清以来，随着汕头港的开埠，在神庙的戏台演出传统潮剧已经不能满足都市文化的需求，于是，商业性戏院开始出现。这使得潮剧的经营管理、经济收益以及受众都发生转变。潮剧开始出现宣扬个性解放、提倡男女平等的剧目，如《人道》《都会的早晨》《姐妹花》等。这是潮剧史上第二次剧目开拓。
五四运动前后，潮汕以及侨居东南亚一带的知识分子受到新文化新思想的影响，潮剧舞台上开始出现“文明戏”。20世纪初出现的新潮剧有《林则徐烧英鸦片》等，其中还有一些反映华侨及侨属生活的“华侨戏”。文明戏总体数量不多，但为潮剧舞台带来了一股时代气息。进入20世纪30年代后期，由于社会动荡，经济萧条，戏班生存困难，艺人星散流落。新中国成立后开展的潮剧改革聚焦于改人、改戏、改制，具体来说就是废除班主制和艺人工管，废除童伶制，设立潮剧演员培训班，潮剧在50年代迎来“金色十年”。1958年，广东省潮剧院建立，潮汕地区各市县也相继成立潮剧团，业余社团遍布城乡。潮剧团曾先后多次赴京沪地区演出，获得了著名评论家的肯 |
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定，潮剧也成为全国知名地方剧种。
南国清音传唱海外
《中国社会科学报》：潮剧是如何在海外生根开花的？
吴国钦：随着潮州人大量迁徙海外，潮剧也逐渐走出国门，走向世界，主要是东南亚地区。根据史料记载，潮剧在泰国大城王朝到吞武里王朝初期已经以戏班形式流播于泰国。20世纪20年代至40年代，潮剧在泰国曾出现两次兴旺期，一时潮剧戏班竞争激烈。1975年中泰建交后，政治环境的变化使潮剧焕发生机，1979、1981、1982年中国潮剧团赴泰演出，潮剧的崭新面貌和精彩节目在当地引发巨大反响，在泰国华人社会中掀起 |
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| 《潮剧史》封面 |
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了“潮剧热”。在泰国潮州会馆的倡议和支持下，泰国潮剧团成立，赴海外参加文化交流活动，有效地促进了当地潮剧走向世界。
《中国社会科学报》：在剧种史的撰写方面有哪些问题需要注意？
吴国钦：首先，我们要将潮剧置于中国戏曲的大背景下来考察，存史、存戏、存人，史论结合，论从史出，努力传递正确的历史信息。潮剧不应该被孤立看待，就剧种写剧种，而应该分析清楚该剧种与各戏种之间的复杂关系。
其次，我们应该认识到，中国戏曲发展是一个开放的艺术体系，各地方剧种之间相互学习，移植剧目，借鉴艺术，取长补短。比如，潮剧在演出方面借鉴了外江戏、广东汉剧的唱腔，保留了某些汉剧元素。
最后，我们应关注戏剧史发展和地方历史文化之间的关系，潮剧的生存、发展和粤东地区丰富多样的民间信仰和民俗活动有着密切关系。 |
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