| 美环境烘托下，与整剧总体的创作风格浑然一体，给人乐诗般的美感和厚重的历史感。吴老师介绍，《东吴郡主》的故事出于东汉末年，那个年代女贵 族穿的是没有水袖的服饰，这里设计如海鸟的翅膀一样宽大的袖口。张怡凰充分抓住这“宽大袖口”的可舞性，以诗化的方式去表达对人物角色的独特感受，去展露人物的个性和心态。特别是在新婚喜庆这一场，宽大的衣袖左右摆动十分飘逸，随着张怡凰轻盈的步态摇曳生姿。孙尚香的飒爽英姿、新婚女子的羞喜被表现得丰满突出，通过“宽大袖口”突出了形体造型美，达到戏剧化、舞蹈化、节奏化的有机统一，构成人物心理与行为表述的整体。 |
《张春郎削发》公主佩带
首创羊毛绒苏绣绣成
而潮剧《张春郎削发》中张春郎的和尚衫和双娇公主的长宫衣也别有一番特色，那是1987年上京演出的服装。设计该服装的吴筱南老师告诉记者，双娇公主的长宫衣由传统宫衣经改良而成。宫衣裙改变了以往两层的穿着方式，变成只有一层且从上自下颜色渐变，使演员着装起来不会显得臃肿，“这是当时在上海京剧院服装厂制作的，宫衣裙中间的佩带是首创用羊毛绒苏绣绣成的，显得立体厚实”，吴老师说，这套服饰在现在看来有很多不足之处，但在当时演出时受到各方的好评，特别是双娇公主头戴的舞凤冠，“这顶舞凤冠帽子是非物质文化遗产传承人陈映庭师傅制作的”，更好的衬托出一位既刚烈又不失柔媚的公主形象。
张春郎的蓝色和尚衫显得较为素净，款式与项衫相同，有水袖。戏衣的水袖，是手的延伸，一段一尺来长的白绸，缝在长衣袖口上，舞起来有如水波荡漾。看《张春郎削发》的“追殿”，张春郎和双娇公主配合着锣鼓，且追且舞。春郎用外旋袖、跨腿、扬袖加送拂尘，动作洒脱阳刚；双娇用摇袖、冲袖、双翻绕袖，举止柔媚轻盈。两人配合默契，尽显水袖之美。该剧于1982年12月由广东潮剧院一团首演，1985年获广东省鲁迅文艺奖。1984年拍成彩色宽银幕影片，发行海内外。 |
| “戏曲艺术并不是一成不变，而是随着时代改变而具有时代感，服装也一样，既有改良也不应离开历史”，吴老师认为，在进行艺术设计时,对服装的提炼、夸张要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感。有了这样的 |
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前提基础,才能引领观众进入剧情既定的社会氛围。
《辞郎洲》武生武旦
改良甲飒爽威武
潮剧服饰的设计须寻找人物的传神特点，加以突出强调，形成塑造人物的本质特征，再从传统中汲取艺术精华，注入创新元素，通过视觉重组，体现集体创作的统一意念，让人物服饰以个性的、现代的方式“说话”，烘托推动戏剧情感表达及戏剧节奏的积极因素。
吴老师介绍，橱窗中这套飒爽威武的武生、武旦服饰，就是潮剧《辞郎洲》中演员穿的“改良甲”。改良甲俗称“甲半”。分两截穿，不配甲旗。上身、肩膀、前后裳带简少，紧身轻便灵活，有利翻滚武功表演。服饰中武旦改良甲是白底绣线,而武生改良甲是绿底满绣金银线图纹,显得端庄威武。 |
| 吴老师说，“这套传统的服饰具有潮绣托底、垫高、呈现立体感的刺绣工艺技法，其配色对比鲜明，装饰性强，将潮绣的刺绣特点溶入潮剧服饰之中。”潮剧在上世纪50年代以前，舞台服饰，包括戏服、盔帽、靴鞋、髯口等实行衣箱规制，由三四十种特定造型的戏服和盔帽，通过造型、色彩图案的变化，配套使用，这种简单而适用的方式，直至今天仍为我们继承运用。新中国成立后，特别是在上世纪50年代末期，潮剧服饰大力进行改革，在原来传统特色基础上不断吸收外地剧种的服饰特点，创制新的服饰，使潮剧舞台百花齐放，璀璨闪耀。 |
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| 潮剧《辞郎洲》的“甲半”（陈史 摄） |
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