| 大家所喜爱。而潮汕人爱唱《春香传》里的《爱歌》《骊歌》，其中并没有这样巧妙的机缘，男女唱的是同一个调门。我听后也觉得和谐、新鲜，颇感意外。别人告诉我，这就是杨广泉作的曲，我才悟到郑一标评价他的含义。 |
因为在戏曲里，男女用同一个调门对唱成功的例子很少。我曾经对一些姑娘开玩笑地说：“你如果想要你的男朋友唱歌时‘出溴’，你就点黄梅戏《夫妻双双把家还》。”为什么？第一句女声唱“树上的鸟儿成双对”时可以毫不费力，而下面男声接唱“绿水青山带笑颜”时，调门却很高，一般人就会唱得声嘶力竭，一下子在女朋友面前就矮了半截。
舞台上歌唱，“男女不分腔”是人类共同遇到的难题。其难度不仅是男女调高的不同，还有伴奏乐器的问题。
潮剧，最初采取童伶制，发挥男孩子变声之前的特长，这时可以毫不费力地与女孩子唱一个腔调。如演《桃花搭渡》，由儿童扮演老艄公，唱腔高度与小花旦一样，反而别有情趣。但是，男孩子倒仓变声以后，只好被淘汰，像这样延续舞台生命的办法，实在是浪费人才。新中国成立后，再这样做也不行了。于是，“男女不分腔”的问题就必须解决。这个重担就落在作曲兼琴师的杨广泉等诸公身上。 |
| 众所周知，在剧团里，出名露脸的是演员与导演。作曲与琴师都在幕后，很少为人所知。而承担声腔改革的重任又主要依赖他们。于是，他们的责任心就是成功的关键了。责任心强的名角，会同琴师一起琢磨唱腔改革之事。而许多剧种的演员最初都是小孩子，哪里会有这种自觉？因此，改革的成效就取决于作曲与琴师的觉悟了。可以说，潮剧唱腔改革的成功，是与杨广泉、黄秋葵等人的自觉探索的艺术献身精神分不开的。 |
| 据说，杨广泉与黄秋葵合作，呕心沥血，废寝忘食地工作，终于找到了解决问题的门路，就是根据不同演员的音域来谱曲。以前是演员服从师傅（教戏先生）的曲谱，现在等于是反过来，要曲谱去适应演员的音域。杨广泉他们不厌其烦地测定每位演员的音域，作曲时便以演员各自不同的音域为依据，谱写旋律，并提出“气吞三寸，福长一丈”的口号，让演员们配合。同时又在改进伴奏乐器上下功夫。传统的二弦声音尖厉、刺耳，演出时干扰演员的歌唱。经杨广泉多方面改进后，领衔乐器二弦变得和谐、明亮、可控， |
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| 达到杨广泉主张的“伴奏服从歌唱”的原则。 |
| 这一口号看似简单，却是基于艺术大局而提出的，说明在杨广泉的脑子里，装着整体的审美效果，不愧为“艺术家”，至今仍然有许多匠人不懂得这个简单的道理。乐队演奏时，拼命表现，恨不能冲到舞台中间去当“明星”，在许多电视剧里，烘托气氛的音乐，甚至压过演员的台词，都是这种拙劣的匠气所为。 |
可喜的是，潮剧的后来者，都一直秉承着杨广泉先生的这一审美理念，坚守戏曲界流传的“一棵菜”精神，执意前行，才取得了丰硕的成果，《爱歌》《骊歌》仅是其代表作而已。
懂得“器乐服从声乐”的道理并不难，难的是要有这种精神的基础，即是为人的道德，也是艺术圈子里常常最缺的相互尊重、真诚互助的精神。杨广泉与黄秋葵的真诚合作，就是老一辈艺术家们最可贵的精神。
我们今天纪念杨广泉先生，最重要的就是学习和继承他的这种精神，用以抵制横行在当前演艺界里的恶劣风气：拉帮结伙，互不服气，妒忌使坏，甚至阴险设计、涉黄吸毒，丧失艺人的基本道德底线。不少人是把艺术当成追逐名利的工具，而杨广泉、黄秋葵等老一辈艺人，是在旧社会生活的泥沼里艰难跋涉过来的，只有相互搀扶才能维持最低级的生活。因此，这种友谊，至死不渝。
年轻演员更应该记住古人的教导：“生于忧患。死于安乐。”（孟子）的道理。
我与杨广泉先生接触不多，但受益不少，每次听到他整理、演奏的那些乐曲，就会浮现出最初晤面时的慈祥面容。
百年易过，艺术无限。凡是为艺术献身的人，人们永远都不会忘记。广泉精神，永生！赞曰： |
广泉潮乐自相连，管领春风度玉关。
一曲爱歌流世界，百年风范照乐坛。
先生筚路开大道，后辈栽花扩艺苑。
不信诚心唤不动，嫣红姹紫指日看。 |
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