| 色彩更浓郁。汕头诗人刘麒子就有诗云：“丑艺传神负盛名，清声百唱万人倾。而今一说《柴房会》，到处争夸方展荣”。为了演好《青铜宝剑》十多分钟的潮剧小品，他专门到街头观察卖假古董贩子的动作、表情、语言、穿着，最终以惟妙惟肖和艺术夸张的表演折服了观众。 |
| 潮剧有戏谚“老丑四散来”。回首57年来的艺术生涯，方展荣说：“我对丑行的认识、理解、把握正是从“散来（胡来）”到正规，从繁杂到简朴，从感性上升到理性的。最初接触丑角时，我多半是凭着自己的个人感觉去表演，甚至压根儿就是完全照搬摹仿老师的，谈不上对角色的分析、理解和创造。随着演出时间推移，舞台实践经验的积累，我开始研究潮剧丑角的表演艺术，希望形成个人的艺术风格”。在演戏排戏之余，方展荣自称“不务正业”，他学作曲、指挥、拉手风琴、画画，涉猎戏剧小品、潮语歌曲、方言歌、佛曲，“遍地开花”，在艺术的海洋中汲取不同的营养，最终“东成西就”，形成了自己独特的艺术风格，取得了非凡的艺术成就。 |
挖掘传承潮剧艺术
“要对自己有信心”
广东文艺终身成就奖拿在手里沉甸甸，方展荣想得更多的是潮剧艺术的挖掘与传承。他难忘自己的老师、潮剧艺术家陈玩惜曾经把一块黑色的戏曲唱盘交到自己手里，语重心长地交代他“要把《桃花过渡》恢复起来，1988年，方展荣根据录音把《桃花过渡》重新挖掘整理搬上舞台，并成功扮演了渡伯一角。在方展荣和众多潮剧同仁的努力下，一大批解放前演出的剧目如《金福戏鬼》、《掷娇媚》、《绛玉掼粿》、《王茂生进酒》等，存精华去糟粕重现舞台，并大放异彩。
为了丰富自己的创作，提升潮剧表演艺术，方展荣不断学习借鉴其他剧种的优秀艺术，与戏曲艺术家一起交流、学习、演出。1990年，他到四川看演出，就成功移植《无意神医》，1995在福建看演出，又成功移植《大河情》一剧，丰富了潮剧表演的剧目。
在积累丰富舞台表演经验的同时，方展荣还学习戏剧理论经典著作、艺术评论甚至画论，自己也拿起了笔，写下了不少的艺术心得和评论，出版《潮丑艺谭》专著。近年来他积极履行作为潮剧“非遗”代表性传承人的职 |
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责，到各大中小学、社会团体进行讲学，把他对潮剧的理解向公众进行传播。最近，他还热心撮合广东韩山师范学院一群对艺术怀有热情的师生，对现存的年迈的老潮剧艺人进行口述实录，对潮剧资料进行抢救性保护。
方展荣说，潮剧传承革新，最重要的是“自己要对自己有信心”，盲目请外地导演执导潮剧，最终只是刻板地套用其他剧种的形式来表演潮剧。他认为，套用电视剧、歌舞、话剧的形式来革新潮剧，不是创新潮剧而是破坏潮剧。潮剧有自己的音乐，鼓、乐、弦等表现手法，这些都要好好加以弘扬和保护。 |
德艺双馨誉满梨园
乐当配角扶掖晚辈
方展荣师承陈大筐、杨其国、杨江全，后又经潮剧名丑蔡锦坤、李有存、陈玩惜传授技艺，主要代表作有《无意神医》《古琴案》《蓝继子》《春草闯堂》《八宝与狄青》《飞龙女》《葫芦庙》《老兵回乡》。不过，最为人津津乐道的剧目还是潮剧折子戏《柴房会》，这本是方展荣的老师李有存的拿手戏。1980年10月，因为晚上要演出，当时已年届60的李有存演不来，就让方展荣上台去试一试。于是，当时方展荣就在揭阳、桂岭农村演起来了，两个晚上竟吸引大批观众，票房爆满，在回到汕头参加青年汇演时又得了一等奖。就这样，方展荣把《柴房会》和《闹钗》这两个戏传承了下来。
在表演界，最常见的是抢戏和抢角，但方展荣从来都不去抢，他认为，只要演自己适合的就好，那怕当配角也能为剧情戏趣起到“酵母”和“味精”的作用。他语重心长地告诉潮剧的新生代们：潮剧和所有中国戏曲艺术一样，要讲究行当法，就是要讲规范、程式、韵味、技巧和表演，技巧是建立在娴熟的基本功上。
在“无丑不成戏”的潮剧舞台上，方展荣以他诙谐幽默、雍容大方、行云流水、灵动自如的表演，以及宽畅明亮、韵味淳厚的唱腔，饰演了李老三、娄阿鼠等深入民心的经典角色，使得潮丑艺术更上一层楼。方展荣如今拥有国家一级演员、中国文联“德艺双馨”艺术家称号、国家“非遗”潮剧项目代表性传承人诸多头衔，他与吴玲儿主演的《柴房会》被中国艺术研究院录像 |
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