| 还记得2011年元宵前后，我去拜访李玉莲老人。我是听戏友介绍去的，有人引见。此前，我对她并无所知，连她留存的两出戏的唱腔都无暇听。那处宿舍还是正顺潮剧团分给她的宿舍，很老的一处房子。老人90岁，家里布置得甚为素雅，因为茶几上面安着玻璃，玻璃下面压着通花刺绣。老人随和，虽在镜头前腼腆甚至不自在，还是配合我拍了几张照片；但他是个有坚持的人。老人并无生养儿女，她30岁才结婚，婚姻生活才持续了一年多，丈夫就因病去世，老人从此单身。老人另一特别之处，还在于她50岁退休之后，即息止艺事。她对艺术很挑剔，她听自己留下的唱段，还是喜欢；放眼剧坛，点数好角，没几个入老人的眼。这个年迈的老人此刻像一个英豪。她的卧房像女儿家的房间。从踏入她的家门，见到她，聊天，我觉得她有海量的信息给我。一个人，是这样的丰富和鲜活。她的生活，清静、自洽。 |
| 周松发，潮剧司鼓，人称最后的鼓王，80多岁的老人，听说有人要去采访，紧张得晚上睡不着。老人早已梳离了热闹和聚焦，采访于他啻一次考验。我不能让老人家受罪，我要让交谈愉悦起来。当然，响应的知识储备帮了我，他提到的人物，某段往事，戏班和剧目……我基本都能明白，他们自以为与世隔绝的地方，原本对我来说，并不偏远，让他们欢喜。把采访对象引到他熟悉的地方，他不仅不见紧张，你看他生动起来，说到兴奋处，他也眉飞色舞。 |
| 总而言之，作为一个采访的主动者，你要尽量地把你和采访对象的位置调整好，这将决定你将在这场访谈里获得什么。 |
| 记得潮州戏曲频道的主持人秋英曾经问过我，她发现在我的书里，这些高龄的老艺人，我是直呼其名的，有个什么缘故。主持人这么一问，在节目访谈中我立刻感到有些不安，直呼其名，显然是不够礼貌的，这个问题我想过，但我仍然坚持了这样的称呼，我听从直觉的支配。过后我又想了想，其实还是这个问题，“平等”和“平视”。我愿意通过我，让读者跟这些老潮剧人，也可以家常往来，去感知他们的人生。 |
转载自《广东艺术》2013年第1期 |
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| 杨可 蔡奕欣 陈奕杭 |
| 老戏新排，到底是要照搬原有剧目，还是在保留其戏剧精华的基础上进行创新？潮剧《苏六娘》的导演吴殿祥选择了后者。“潮剧大观园·周五有戏”二月份的第一出戏，上演的正是由他执导、由广东潮剧院二团排演的“新版”《苏六娘》。 |
| 将“贴近时代脉搏”作为执导“指挥棒” |
“人并不是机器，任何演员都是不可复制的。”这是吴殿祥的观点，也是他缘何不愿意照搬原剧目的所在。他认为，将50多年前的老戏原汁原味地“复制”出来，现代观众未必爱看。如果今天的演员只是照搬过去的一招一式，多数观众对这出戏的评判标准就不是“好不好看”，而是“模仿得像不像”了。而作为导演，“复制”剧目并不是一次创作，而仅仅是做一个维持秩序的警察。
基于这一点，吴殿祥把“贴近时代脉搏”作为此次执导《苏六娘》的指挥棒。他认为，原戏的旋律很有味道，为此他保留了原戏90%的旋律。在重排时，每改一句口白、唱词或是旋律，他都会尽量保留原戏，并且从观众的角度来衡量，考虑观众喜不喜欢、能不能接受。 |
| 挖掘剧中人物的喜剧因素 |
| 吴殿祥认为，《苏六娘》具有一定的喜剧因素，因此他改用喜剧来表达原戏内容，充分挖掘、强化如桃花、杨子良等角色身上的喜剧因素，增强戏剧效果，使其更“草根”、更加贴近老百姓的生活。例如在杨子良讨亲遭苏六娘父亲拒绝这一场戏中，吴殿祥就在口白上使用了“语言错位法”。如苏父的一句口白“我们两老单生一个女儿”，故意让苏父错讲成“女儿单生我 |
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