| 也说过，这种画家集体为一个剧种创作而举行的展览，在全国也是十分罕见的。这证明了潮剧的艺术力量和影响力。他说，包括潮剧的中国戏曲，与国画，都是传统文化，它们在艺术 |
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| 《潮剧国画人物展》现场 |
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上是共通的，也就是说，写意性是它们共同的艺术意趣，所以，以国画表现戏曲，可以曲尽其妙，可以传神入微，并获得让人满意的艺术效果。
管善裕不愧为此中行家，一语中的地揭示了潮剧和国画的关系。我们知道它们都是中国文化这棵大树上生长的果实，都受到华夏文明的滋润。它们不仅相通，也互相影响，相得益彰，同时相辅相成。我们知道不少大画家都热爱戏曲，有的如李苦禅更是京剧票友；而不少戏曲艺术家，如京剧大师梅兰芳、程砚秋，如潮剧艺术家吴峰、洪风、管善裕、郭楠、方展荣等等，也都是丹青妙手。潮剧表演家方展荣就曾说过，他从国画中学到了不少东西，如以简驭繁，虚实结合，意到则止，乃至恰当的夸张，诸如此类，他都借鉴来融化在表演之中，收到了很好的效果。他欣然地说，幸亏学了国画，我得到了不少东西。这回，他呈现给我们的是一幅《潮丑图》，诙谐而生动。因为有切身的体会，于人物的细致的捕捉上颇见其工夫，我发现他有意识地强化了人物的面部表情，夸张地突出了潮丑的喜剧效果，因此甚是传神。这是有别于专业画家的风格。而管善裕的创作，其实也十分注意表现舞台的动作，以线描的勾勒，生动地展现了人物瞬间的动作和表情，这种集中与突出表现人物的艺术特色，其实更富于戏剧色彩，而这种艺术特色也同时见于老艺术家苏石风的创作。这都是深谙潮剧者的悉心体会。因此，不少观众驻足这些作品之前，流连忘返。丹青绘戏魂，生动而传神，令他们仿佛置身于剧院，在锣鼓声里，重温那戏里的跌宕与精彩。 |
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艺术的相得益彰
在接到创作任务时，不少画家都摒挡杂事，全副身心投入创作。著名画家陈政明说，这次创作潮剧国画人物，其实是一次挑战，对于汕头的画家，这也是破天荒的。他说，这次参与创作的画家中，不少是中国美协会员，起码是省美协会员。有潮汕三市的画家，也有在外地的潮籍画家，阵容可观，这也是别的展览所没有的，而集中了老中青的画家，共同为一个主题创作，却也是我市美术界中前所未有的。他说，这种创作，不仅使潮剧与国画相得益彰，也为画家们的创作开辟了一个崭新的艺术天地。
据了解，这三十几位画家中，不少人的创作是第一次与潮剧结缘。其中有的画家，如陈延、卢中见，他们是外地定居汕头的画家，他们的创作，其实是自己心目中对潮剧、潮汕文化的解读。而对于我们观赏者来说，或者这些作品有些另类的味道，可是这种多棱目光观照下的艺术，谁不欣然叹赏？不同文化的碰撞，似乎更能呈现潮剧独具的地方文化色彩。
其实，一千个读者有一千个哈姆雷特，于艺术家而言，即是潮籍画家，他们所见的潮剧，也无不都是他们心里的潮剧，可以唤醒他们悠远的记忆，欢乐或忧伤的感情，就都化成了创作的笔墨，一一展现出来。不同画家各有所长，风格各异，或粗犷或细致，或秀媚或豪宕，或泼辣或明丽，酣畅的笔墨，不但尽呈风采，也都在抒写着他们与潮剧的酸甜苦辣。这里我们感受到陈政明的沉稳，谢种松的老成，刘启本的深厚，张安健的工整，林月光的夸诞，肖庆书的写意，姚建平的精致，郑少洲的姿媚，李小澄的泼辣，陈再殿的刚健，杨培江的幽默......不一而足，可谓赏心悦目，目不暇接。
专程从新加坡赶来参加潮剧节的张先生，已是三代海外潮人了，但他不忘家乡的根，从潮剧中认识了中国文化的博大精深。这回他与同样痴迷潮剧的友人一起飞来汕头，每天走马灯似观赏潮剧，大饱眼福。听说举办《潮剧国画人物展》，他们专门赶来观赏。在这一两个钟头中，他们赏之不尽，啧啧称赞，这种艺术的融合，不仅极其精妙地展示了潮剧艺术的美丽，也展示了国画的艺术力量，动人的艺术，欢乐的视觉盛宴，显示了中国传统文化的精神。张先生说，这是他此生难以忘怀的时刻。和张先生一样，还有更多的海内外潮人，观赏《潮剧国画人物展》后，都会对此留下美丽的记忆。 |
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