| 是要在真正的继承传统基础上，不保守，既要吸收好的东西，又要与时俱进进行创新，跟着时代前进。潮剧作为潮汕文化精髓，传统不能丢，而且不能什么都推向市场，要适应市场发展是对的，但文化还是公益性的，不能完全市场化。 |
韩山师范学院教授黄挺：
文化总是不断发展变化的
文化一般都会分为物质的、制度的和精神的，其中非物质文化的其实就是制度方面，就是规矩。潮剧有潮剧的规矩，演起来可能跟京剧不一样，唱起来也不一样，这个规矩就是潮剧的特点。潮剧在社会上流传很广，在精神方面它对潮州的老百姓影响非常大，特别是在传统的农耕时代。潮汕文化是一个地域性的文化，它之所以能成为一个特殊的东西，是因为它既有中华文化的传统，同时也有很多地方特色。这些地方特色其实跟我们所在的地域、地理位置有关。而更为重要的是，我们的特殊性在于我们跟海外的广泛联系。特别是明代后期到清代这段时期，有很多潮州人往海外发展，造成了我们的文化与海外文化相互交融的情况。
潮剧在海外有很大的影响。大概在上世纪20年代至
30年代这段时间，其实潮汕的潮剧发展情况不如泰国。其中一个原因是我们演的是深宫戏，而到了泰国或者新加坡，他们是在戏园子里面演的。深宫戏可能是这个这个村子演两三天，然后去另外一个村子演两三天，最多就一个星期，只需要10个剧目就可以了。但是你要在戏园子里面演一两个月的话，它就开始出现蝉联剧了。所以蝉联剧是在泰国出来的，对我们的潮剧发展也有影响。
文化总是跟着社会生活不断变化的。传统是什么？传统是历史的积累，而历史是不断前进的，我们总是在弃旧迎新。从这个角度看，我们会把很多传统的技艺保留下来，这些保留其实只需要少数人。好像艺术学校聘请了姚璇秋老师和方展荣老师当教授，这是个很好的办法。等到方老师和姚老师看中某个好的苗子，就有可能把他们原来非常传统的做法传给他们，让他们够一代一代地继承下来，保留下来。而我们的作曲也好，编剧也好，也需要有好苗子，然后把他培养成传统的东西。在我们现在发展的方向中，我认为潮剧的音乐曲是一个很好的方向。所以，潮剧发展不必过于担心，就好像潮剧 |
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| 光辉的十年跟童伶制时候不同一样，或者将来的潮剧跟我们今天看到的传统的潮剧也会不同。 |
广东潮剧院国家一级编剧范莎侠：
潮剧发展改革必须立足“本体”
潮剧被列为国家级非物质文化遗产，面对着“发展”和“改革”的浪潮，我们应该有清醒的认识：潮剧的发展和改革，必须立足于继承，立足本体，以不脱离潮剧本体为前提。
当前，存在着一些漠化传统继承的现象，如程式表演萎缩弱化。过去老艺人举手投足便可传戏曲之神韵，现在的表演无论身段、功架或唱念，多不如昔；过去常常“曲不离口，拳不离手”，现在有的剧团日常的基本功训练却很少见。种种情况已显现潮剧本体表演艺术继承的不足。
潮剧声腔音乐典雅华美，曲牌丰富，打击乐肌肤色彩，有先天之优势。但就潮剧现状来说，唱腔旋律缺乏精致、特色和个体风格，原有的优势特点难以彰显。此外，潮剧剧本的文学水平在地方剧种中是居上的，民间传唱的一些经典唱段，其唱词基本是诗化的上乘之作。而现在，大多数剧本在诗性和戏剧性等优秀传统的继承上很不足。剧种的传承和发展需要有好剧本作为依凭，编剧艺术优秀传统的继承是不可缺失的。传统剧本的整理和创新，必须建立在对博大精深的剧种文学的深厚继承上。
新时期，各剧种横向借鉴、交融的东西多了起来，潮剧舞台也融汇了外剧种、外地剧团各种新的表现形式和手法。但是，现在潮剧舞台的呈现缺乏“自我”，外剧种、外地舞台表演形式的零碎搬凑破坏了传统剧目的表演风格。另外，当前存在着戏曲艺术理论缺失，剧目产生缺乏理论指导和艺术思想，导致剧目创作和生产上出现一些浅薄、粗制滥造的现象。在戏曲的继承、发展、改革中，编、导、演的人才固然重要，艺术理论人才同样不可缺失，戏曲理论工作应该得到应有的重视。
回顾历史，是希望对于今天潮剧的发展和改革有所借鉴。愿当今的文化领导，当今潮剧中人，善待老祖宗留下来的这份无法再生的文化遗产，在当前大转型的新时代中，排除各种不利因素的干挠，努力营造一个有利于潮剧继承、发展的文化环境，遵循艺术规律，共同谱写潮剧发展与改革的新篇。 |
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