只要是喜欢潮剧的人，一定看过1961年的电影版《荔镜记》。然而，电影受到时间的限制，很多舞台版的情节都被压缩甚至无情地删掉，所以一部完整的《荔镜记》，其实真正看过的人并不多。晚生我也是通过吴玲儿版本录音，才知道原来完整舞台版的荔镜记真容。此次重排此戏，广东潮剧院一团非常严格地遵从原来的舞台版剧本，情节和唱词都没有变化，让我意外之余，更是无限欣喜。尤其在传统潮剧音乐被不断篡改、锣鼓乐渐渐退出舞台的当今潮剧界，此次新版《荔镜记》竟然还把原来的潮乐基本保留下来，真是让我这个小戏迷感到前所未有的震撼。
比起现在的潮剧讲求什么大场面，动不动就叫十几二十个群众演员登台闹得不亦乐乎，此次新版《荔镜记》在演员方面，就只有五娘、陈三、益春、黄九郎、欧氏、李姐、林大、卓二、小安、小七等十个人。即使是第一场看灯这样的热闹戏，也没有多出一个看灯的“路人甲”。有些人抱怨了：一团没钱请人么？怎么那么冷清！其实我觉得，如此的安排，真是导演的高明之处。中国传统戏剧讲求的就是一种意境之美，只有静心看戏的人，才能体会到戏里的精彩。虽然第一场没有路人在场上，但是幕后的唱词，已经足够表现几百年前古城潮州元宵花灯夜的盛况。
至于演员方面，如果一味地把姚璇秋、萧南英等老前辈拿来作对比，则要找出缺点并不难。但我想，潮剧能走到今天已属不易，此次看詹春湘、林外贸、戴淑刁等人的表演，放在现在青年演员之列已经是佼佼者，过分苛刻，一方面也是我们对潮剧爱之切，希望年轻演员能“超越前人”，另一方面，也确实反映了现在潮剧传承的必要和紧迫。不可否认的是，演员们在老艺术家的指导下，真正用心在表演，而且举手投足之中，非常严格遵照传统潮剧的表演程式，他们还有时间，他们还有很多提高的空间。我希望大家在意犹未尽甚至倍感失望之余，能更关心新生代潮剧演员的成长，他们现在需要的不仅是磨练，还需要我们的建议和鼓励。
我很为能看到如此“原汁原味”的《荔镜记》而感动。祝天下潮剧演员越来越进步，祝潮剧越来越好。（转自《潮剧明星网》） |
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| 从《荔镜记》爱上潮剧 |
| 青筠 |
作为潮剧传承重点剧目之一，新版《荔镜记》5月10日晚在谢慧如潮剧艺术中心上演了。
戏歇了，弦乐唱腔却仍在脑海里时隐时现，好戏让人微醺。
对于满座的爱戏人，《荔镜记》这出戏太熟悉了！一声唱腔，一句口白，甚至一段鼓点，与原来的差异，都纷纷自动地跳出来。差异当然是存在的，但观众还是买账的，全剧几处笑点，都听到观众会心的笑声，证明观众对这出新排的戏的肯定还是给力的。感谢老一辈艺术家们，他们有这样的责任感，在他们的有生之年，再次贡献了他们的艺术，传授给年青一代，延续了传统艺术的舞台生命；也感谢青年演员，他们有这样的勇气，挪过肩头来，负上对于他们来说，还显得很沉的担子。当舞台上重现这个古老的剧目时，相信很多观众都会勾起一些尘埋的往昔情怀，和对潮剧的爱。新版《荔镜记》的欠缺是显然的，然而也是可以接受的，我们应该有这样的耐心，留 |
| 一段时间，等待一个艺术团休的成长。希望潮剧院能够继续开道，出更多好戏，培养更多好演员。（转自《汕头广播电视报》698期） |
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