姚璇秋在潮剧《扫窗会》中的表演。 陈玉盛 翻拍
姚璇秋在潮剧《陈三五娘》中饰五娘 陈玉盛 摄
2016年夏天的一天,广东潮剧院排练厅响起古老的乐曲,悠悠的音韵味中,青年演员翩翩起舞。已经八十开外的姚璇秋,不顾炎热,一招式一举止,正一丝不苟地示范着。有演员怕她累,说:“老师,您休息会儿吧。”可她却总是笑着说:“我不累,已经习惯了。”又说,“那句‘正是愁人来听……’要重来一遍。”似这般的情景,如今在她已成了常态。离开舞台之后,姚璇秋把全副身心都投进到培养新人的薪火相传的工作中。这位老艺术家依然精神饱满,艺心不老!
当年唱进中南海
说起来,姚璇秋艺术的成功,完全得益于新中国,她是新中国培养出来的优秀艺术家。对此,姚璇秋有由衷的感激,时隔多年,她还这么深情地向笔者回忆当年的情景,这是她一辈子都难以忘怀的幸福时光啊!那是1957年4月27日,这是值得载入潮剧史册的一个重要时刻,原来僻处南国一隅的潮剧不但进京演出,而且首次唱进中南海,荣获赞赏。而姚璇秋等演员也受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。如此殊荣在潮剧近五百年间,可谓是绝无仅有的,故田汉先生有诗赞曰:“潮音今已动宫墙”,难怪当年身历者的姚璇秋也一直都念念不忘。
当时,她才二十出头,正是如花之年,她唱的《扫窗会》是一出潮剧折子戏,她演剧中女主角王金真,是潮剧传统的青衣角色,没想到倒唱成了经典。
随后,她又随团到上海、杭州演出,同样获得成功。姚璇秋迎来了她艺术的春天。
1959年,作为建国10周年献礼节目,姚璇秋与同事们再次进京,这回表演的剧目更多,姚璇秋主演了多个重要角色,都获得很大成功。
姚璇秋以其独特细腻的表演艺术赢得了观众的盛誉,她与潮剧一起成为大江南北,海内海外人们永远的记忆。
苦练戏功不放松
虽然姚璇秋获得成功,可是,她却并没有忘记教过自己的老师们。
梅花香自苦寒来。姚璇秋的《扫窗会》是杨其国、黄蜜、陆金龙等几位老先生教的。当年她演戏虽有天赋,可是文化水平不高,可知,要调教得出色,还真的颇费一番的苦心。她清楚地记得杨其国先生的教诲,他告诫她:“唱曲时,咬字要明,口型要美,行腔要顺。关键在于运气,要用丹田气息。”并做了示范。几十年过去,姚璇秋紧记于心,并把它传给了年青的演员。
杨先生还让她熟悉各种乐器的演奏,让她熟悉音乐的节奏。当时,她不理解其用意,但上了舞台,有了多年的表演实践之后,她渐渐领会到了其中的妙处。她十分感激几位前辈无私的传授。
当然,教固然重要,学也不能忽视。如何学得好?这是姚璇秋当时所常常纠结的问题。她坚定地对自己说,一定要唱下去!在如此的决心之下,她学得很刻苦。
有一天,天还没亮,起得早的黄蜜先生,忽然发现院里有个人影,立即喝问:“谁啊?”听到回答后,才知是姚璇秋在练功。他问:“你怎么起得这么早?”姚璇秋嗫嚅地说:“我……我睡不着,怕把老师教的动作忘了,就起来练习。”黄蜜先生点点头,觉得很欣慰。
一出《扫窗会》,虽是折子戏,却蕴涵了潮剧青衣行当的精华,不是那么容易就能演得好的,姚璇秋足足学了半年多,是一招一式琢磨而成的。于是,台下的苦练,换来了台上的精采。
塑造人物感人深
一台戏,靠什么吸引观众?有说是曲折跌宕的故事情节,是精采的打斗场景。都说得对,却也不全对。有更多的没有故事,也没有打斗的戏,同样引人入胜,是什么魅力使它如此?是对人物的刻划,使其感人至深的。或者,这才是戏的关键所在。
姚璇秋的深受人们喜爱,最重要的正是她所创造的众多的感动人的艺术形象。王金真、李三娘、苏六娘、黄五娘、陈璧娘、江姐……几乎每一个人物,都栩栩如生,活现于舞台,更活在海内外热爱潮剧的人们心里。
她是如何做到的呢?这得益于她的热爱潮剧的挚情。她说,我的一生就是做戏,所以,一定要做得 笔者很少见过,像她这么质朴的人,纯净的心使她能够很快入戏,揣摩各种角色,并演得维妙维肖。
她演的角色中有不少是青衣,是一种受压迫的悲剧人物,弱小无助,凄惨悲哀,那份悲情要表现得突出,可是又不能让人失望,要表现出美来,让人同情,也看到希望;要把戏剧冲突通过悲剧的气氛表现出来,还原生活的真实,当然不是那么容易的。
姚璇秋则善于学习,更善于借鉴。当年在北京演出时,梅兰芳大师观看她的《扫窗会》后,对她说,戏曲是写意艺术,演员要入得戏,更要出得戏,他说,比如表演悲惨时就不能真的流泪,而是要以象征的动作打动观众。姚璇秋说,之前表演时,她不懂分寸的把握,受大师指点后,在表演《扫窗会》的王金真时,就渐渐有了自己的领会。比如在表演弹泪这一动作时,她右手用兰花指轻轻往右眼一抺,再转用中指和拇指轻轻朝地上弹出,就给观众一个仿佛眼泪很大点的感觉,这就把王金真的悲惨表现得多么生动啊!
一谈到梅兰芳,姚璇秋就有说不完的话。她回忆说,梅兰芳先生曾对她说,作为一名戏曲演员,必须加强学习,要有高度的文化修养。戏曲的表演也需要文化的滋养。姚璇秋说,那时她文化水平不高,梅先生的话令她大为触动,从此认真学习文化知识,不断提升自己。
正是如此,她才能在潮剧舞台上唱响了不朽的传奇。
传承潮剧为己任
如今,姚璇秋已经淡退出舞台,这是自然的规律,但从台上到台下,姚璇秋依然风华照人。
她家在广州,但她谨记着前辈艺人的教诲,常常两头跑,努力把艺术之棒传给年青演员。
有很多演员都视她为师,由衷地拥戴着她。张怡凰说:“老师对我的传授不但演出,更涉及到导演的范围,她让我博闻广见。”吴玲儿说:“秋姨对后辈的培养,既严格认真,又耐心热情,她很平易近人。”
而更多的年轻一代也已经崭露头角,詹春湘、蚁燕丹、刘小丽、吴奕敏、戴淑刁等却多受益于姚璇秋的悉心指导。
姚璇秋说:“我最大的期望就是潮剧艺术能够薪火相传,一代接一代。我这一生属于潮剧,只要潮剧需要我,我随叫随到。”她说到做到,很令人感动啊!