《葫芦庙》舞美图
《八宝与狄青》舞美图
《陈三五娘》舞美图
“七分看戏三分看景”，看戏和做戏同样需要酝酿情感，有意境的舞美设计能营造剧情氛围，反映人物内心，有助于观众“入戏”。所以，舞台美术设计作为潮剧舞台演出的一个重要组成部分，被人誉为“眼睛的音乐”、“映花的绿叶”，是潮剧综合艺术中的有机组成部分，能揭示主题，促使人物在整个舞台上给观众留下更加深刻的印象。潮剧舞美设计就是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中，创作出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
近日，记者走访广东潮剧院潮剧艺术博物馆，被橱窗中几张具有舞台意境美的潮剧舞美图所吸引，有《陈三五娘》、《陈太爷选婿》、《葫芦庙》及《八宝与狄青》等，设计色彩明丽抒情，潮汕美景入画，舞美创意惟妙惟肖，尽展潮剧舞台的浓墨重彩。
潮剧舞美体现潮汕地方色彩和潮剧艺术特色
在历史过程中，舞台美术是随着演出剧目、舞台条件的变化而变化。据资料记载，清光绪末年是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在上世纪二三十年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的“守旧”相似，后来潮剧舞台美术慢慢形成。
记者看到，在展厅的橱窗里，潮剧《陈三五娘》舞美设计图充满诗意的画景，垂柳依依，亭阁与江边美景有机地揉合在一起，一幅精美的图面跃现眼前。那是为该剧“投荔”场次而设计的背景，图中用小巧玲珑的红楼作主景，背景是碧波荡漾的西湖，烘托主人公陈三五娘那种诗情画意般美好的爱情。这样的山光、水色、艳霞交替出现，舞美艺术既戏剧化了，又情感色彩化了，达到了“景语皆情语”的潮汕美学意蕴。难怪海内外乡亲睹景生情，啧啧称赞。原来，这是今年已有80岁高龄的广东潮剧院名誉院长、国家一级舞美设计师管善裕创作绘制的。
“这是1958年的舞台设计，参加过首届中国舞台美术展，这些景象是根据剧情和人物情感的发展，为剧中人物提供诗情的意境”，管院长告诉记者，舞美图体现了潮汕地方色彩和潮剧艺术的特色，力求人景合一形象逼真。有时，管善裕造景的生动逼真，竟然使观众忘记了这是“做戏”，据说在一次看戏时，有一位老太在舞台上滂沱大雨的感染下，竟说出了“哎呀，今晚忘记带雨伞，如何是好”?
记者了解到，管院长于1962年从上海戏剧学院舞台美术设计系毕业到广东潮剧院从事舞美设计，直到2000年退休。40多年来，他一直心系舞台，先后为近60台大戏设计舞美背景，抒情浓郁的潮剧艺术加上新、美、巧的舞台美术，更是锦上添花，特色更加鲜明了。
在管院长的努力追求下，终于确立了潮剧舞台美术在省内乃至国内戏剧界的地位，所创作的舞美体现潮汕地方色彩和潮剧艺术特色。
舞美图画面简单但表达有内涵
管院长介绍，舞台美术设计作品展示的是戏剧人物在规定情景中的环境氛围，是舞美设计者根据剧情的二度创作，所以要符合剧本剧情等各方面的因素。他告诉记者，“舞美设计必须在剧本的风格样式、题材内容、主题立意、规定情景的基础上，按照导演的总体构思，创造戏剧人物的行为活动和精神活动的空间，展示时代精神、地域特色和人文风貌；它还受到观众层面审美情趣以及接纳程度，甚至受到演出场所、剧团资金以及物资设备的限制。”
在展厅的另一侧，记者看到了另一张舞美设计图，是潮剧《葫芦庙》的舞台设计效果图纸，画面中舞台前区两侧各竖着官袍图绞的固定装饰景，在舞台后中设置了黑绒底幕，中间留空，成为一个葫芦形的入口，剧中的芸芸众生就在“葫芦门”进出。官袍是权贵的喻意，那葫芦暗示着什么呢？这葫芦底究竟卖的什么药？原来，在该剧八场戏中，八个不同色彩的葫芦映衬着剧中人物的行动和心理变化，观众进入其中去探索，去体味“壶中日月长”，这样，让观众一下子入戏，既简单又有内涵。记者了解到，在《葫芦庙》的创作中，整台戏舞台背景葫芦贯穿全剧，在潮剧舞台上还是第一次。“这是潮剧舞美的特色，也是潮剧特有的风格，潮剧有其本土的遗传基因，特色要保留下来”，管院长说。
对有造诣的舞美设计师来说，这块有限的舞台正是大显身手、精雕细镂的用武之地。通过舞美创作体现潮汕地方文化和潮剧地方剧种的特色与剧中人物形象的性格特征和精神风貌，除了为演员提供与剧情相应的表演场景外，还起到烘托陪衬人物和升华题旨意蕴的作用。为此，中国戏曲研究院的研究员、中国舞美协会会长蔡体良曾表示，管善裕的潮剧舞美“具有岭南特色”、“具有一种地方的剧种美”。
一方水土赋予潮汕舞台设计以“精细”为取向
“一方水土养一方人”。潮汕人精耕细作，潮剧则以这一方水土赋予它的“精细”为取向，潮剧的舞美也同样如此。潮剧舞台美术是经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村土台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，没有舞台背景，服装也多用布制，人物造型简朴，保持着它的古老形态。管院长1995年获广东国际艺术节金奖的潮剧《八宝与狄青》舞美设计就是以这它的“精细”为取向的例子，画风优美抒情。
“这张《八宝与狄青》的景色是新疆天山后面的草原，是八宝与狄青第一次见面的地方，剧情中两人代表两个国家出征打仗，八宝与狄青在沙场交战时，见面瞬间互生爱慕之情在舞台上‘定格’，这时舞台前面的花瓣帷帐徐徐落下，在大家见证爱情的幻觉里，观众看到了战场的背景本是硝烟弥漫，然而为了烘托人物特定的心情，我设计成一个具有草原意境的抒情画面烘托剧情内容”，管院长介绍，戏剧艺术是反映自然、表现人生的潮剧舞台艺术，要真实地反映自然烘托剧情，就得体现“精细”这一审美取向，潮剧的舞美不论从背景，整个舞台的气氛也要面面俱到。功夫不负有心人，1986年《八宝与狄青》获得广东省最高奖——第二届艺术节的舞台美术设计一等奖。后来又获得广东国际艺术节金奖。
“随着科技的发展，声光电色将会极大地提高舞美的表现力，而对于潮剧舞美来说，将应更精细更精美，更具有艺术魅力，才能满足潮剧观众审美取向上新的要求。”在近日上演的现代潮剧《淑芳亭》中，管院长设计的具有现代舞台舞美效果的舞台艺术同样受大家大加赞赏，从事舞美设计40多年来，管善裕凭着一丝不苟的艺术理念，创作了一批批经典作品，看一台布景装饰洋溢着乡土气息的好戏，就像享用了一桌“潮味”纯正的视听盛宴，耳目为之留香，让人回味无穷。
