戏演完了，舞台上演员正在谢幕，台下观众却久久不愿离去，《红军阿姆》的演出让大家激情澎湃，掌声伴随着音乐，回响在耳际，激荡在心中。

    《红军阿姆》是根据原广东省委书记吴南生同志长篇报告文学《松柏长青》和潮剧《革命母亲李梨英》改编的。李梨英的名字在潮汕地区可谓家喻户晓，五六十年代的年青人都知道有这样一位革命母亲，她为革命奉献了六位子女。这次改编成潮剧，取了一个生活化，口语化、地域化的剧名《红军阿姆》，令人倍觉亲切。

    《红军阿姆》写抗战前夕，潮汕革命根据地凤凰山的红军伤员遭到白军伏击，不得不向乌山转移，李梨英精心护理照应伤员，她已为革命输送了五位子女，又亲眼看着最小的儿子森为掩护战友牺牲，她悲痛欲绝，但依然如傲寒松柏屹立着，带领伤员想办法挺过无医、无药、无粮的艰难日子，终于等到红军部队的到来。

    《红军阿姆》最成功的地方，我以为是酿造一个浓郁而强烈的抒情氛围，抒革命情，而又没有空洞的口号，没有一呼百应的模式化表演，没有所谓“高大上”，而是将革命的理想主义、革命的亲情、母子情、战友情，融汇成沁人心脾的抒情曲，回旋在舞台上，长久地震撼着观众。全剧的主旋律《送儿当红军》：“雨水时节雨纷纷，娘送儿郎当红军”一而再、再而三地响起，“一送送到家门口”，“二送送到寨门外”，“三送送到山路口”……这里显然承继了过去革命老区歌曲《十送红军》的传统而又有所创新，是潮汕老区特定地切合红军阿姆身份情境的表述。为了表现李梨英的奉献精神，写她夜半为伤员洗衣，捣衣声远远传来，阿姆的精神感动着伤员、激励着伤员。“捣一槌”、浇一水，战士们为国捐躯伤痕累累，战衣上染透鲜血和炮灰，阿姆洗啊洗啊洗苦痛，待何时哀伤全洗去，抖擞精神壮气归！”全剧传承红色基因，是一曲崇高的革命英雄主义的颂歌。

    潮剧《红军阿姆》在戏曲化上前进了一大步，艺术创新突出，特别是李梨英回忆子女牺牲的场面，舞台上出现了两个表演区，大儿子、二儿子、大女婿等一个个亮相于舞台后区，李梨英则处于舞台前区，前后区两相呼应，虚虚实实，既交代了儿女们英勇献身的事迹，又表现了李梨英一次次痛断肝肠的经历。在这个看似柔弱的母亲身上，正凝聚着一股强大的精神力量，让她战胜苦痛与绝望，浴火重生。舞台上英雄儿女一个个亮相，又一个个隐去，这种类似“意识流”的表现手法，把戏曲写意性的审美特征演绎到极致，把革命母亲李梨英的感人形象表现得血肉饱满而又酣畅淋漓。

    全剧用中国特有的二十四节气的名目结构情节场面，显得十分别致。从雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨到立夏，与潮汕农事结合，暗含立意，富象征意味，最后是“夏将到，天晴朗，放眼望，莽莽丛林绿苍苍！”动摇的狗桃在松森细弟牺牲事迹的感召下，在李梨英谆谆劝导下，“一腔热血涌胞膛”，他顶着伤痛，不再动摇，把白军引向悬崖而自己壮烈牺牲。在这里，全剧完成了最后也是最重要的一笔，狗挑戴着军帽牺牲了，28名伤员个个完好无损回到部队，红军阿姆的革命精神，她对革命的忠贞、她崇高的品格，如凤凰山般屹立，令人高山仰止。

    全剧编、导、演和作曲、舞美，配合默契，浑然艺术整体。剧本提供了表现人物的良好基础，导演乃名导卢昂，三年前执导过潮剧《生城风雷》，卢导再导本剧，运用写意化的艺术手段进行二度创作。如《春分》一场，月朗星稀，清辉满台，一个大圆月亮占据大半个天幕，捣衣声由远而近，李梨英捣衣上场，动听的曲子悠然响起：“月照九州天地明，家家户户捣衣声，一槌一声无休歇，声声都是娘深情。”众农妇也跟着出现在溪边捣衣，场面处理简洁而富有诗情画意。老作曲家李廷波为本剧创作了许多悦耳动听的歌曲，对剧作的成功可谓功不可没。

    演员的表演非常出色而到位，尤其是扮演李梨英的詹少君，身为广东潮剧院副院长，不为行政事务所羁，不负所托、不孚众望，把一位有崇高品格与精神的革命母亲演得十分真实神似。詹少君本工刀马旦与青衣，这次扮演李梨英，恰到好处地把握住人物善良、扑素、真诚、坚韧的性格特质，在为儿子补衣，为狗桃缝红星军帽的时候，做功真切细腻，而演到子女牺牲诀别的时候，全身剧烈扭动，颤抖的手与绝望的眼神，给观众留下深刻印象。其演技之真切细致，比多年前主演《石榴花》时更见精进，不简单化、不矫情造作，这是《红军阿姆》演出成功的重要保证。其他如演松森的名小生林初发，虽然戏不算多，但表演干净利落，一身正气，凛凛然不可犯，给人留下深刻印象；演狗桃的名丑陈鸿飞，虽演的是现代人物，但处处可见“丑”的底色，表演生活化，幽默风趣，为全剧增添一些亮色与笑声，使这个表现奉献与牺牲精神的正剧不至于过分压抑。

    史诗的内容，时代的特色，潮汕的风情，精湛的艺术，栩栩如生的人物，令《红军阿姆》升华到一个新的境界与高度，潮剧演现代戏又向前跨进了一大步。